‘Ainu Mosir’: Sebuah kisah usia yang akan datang, diceritakan dengan hormat

Suku Ainu, penduduk asli yang sebagian besar tinggal di Hokkaido, telah lama tidak tampil di bioskop Jepang. Dan karakter Ainu yang langka, ditemukan dalam film-film seperti “The Outsiders” (1958) karya Tomu Uchida dan “Unforgiven” (2013) Lee Sang-il, sebagian besar digambarkan, meskipun dengan simpatik, oleh aktor Jepang.

Namun dalam fitur dramatis keduanya, “Ainu Mosir,” Takeshi Fukunaga tidak hanya menjadikan Ainu sentral dalam cerita, tetapi juga telah menampilkan non-aktor keturunan Ainu untuk memainkan peran utama Ainu, membuat filmnya memang lebih aneh.

Fukunaga melakukan hal serupa dalam fitur debutnya di tahun 2015, “Out of My Hand,” yang menceritakan kisah-kisah imigran Liberia di New York dan termasuk pemeran nonaktor Liberia. Fokusnya di kedua film tersebut, disadari dengan cemerlang, adalah memberikan perspektif orang dalam terhadap kisah-kisahnya tentang komunitas yang terpinggirkan.

Namun sedekat mungkin dengan kehidupan sebenarnya dari Ainu di desa Akanko Ainu Kotan di Hokkaido, “Ainu Mosir” bukanlah sebuah dokudrama. Cerita yang dikembangkan oleh Fukunaga bekerja sama dengan para aktornya dan masyarakat setempat, bersifat fiksi namun berakar dalam pada adat dan kepercayaan tradisional Ainu, yang coba dipadamkan oleh pemerintah Jepang melalui kebijakan asimilasi paksa selama Era Meiji (1868-1912).

Seperti banyak masyarakat adat lainnya, Ainu menghadapi diskriminasi sosial dan kesulitan ekonomi di tanah mereka sendiri, serta krisis identitas akut di masyarakat Jepang, yang dengan lantang menyatakan homogenitasnya. Krisis itulah yang menjadi tema sentral film ini: Apa artinya menjadi seorang Ainu saat ini, terutama di kota yang berfungsi sebagai taman hiburan, menjual versi ideal dari budaya tersebut kepada wisatawan?

Protagonis 14 tahun yang bertutur lembut dan bermata tajam di film itu, Kanto (Kanto Shimokura), muak dengan semua hal tentang Ainu. Setelah melihat ibunya yang baik hati (Emi Shimokura) berurusan dengan pelanggan yang merendahkan di toko suvenirnya (contoh komentar: “Bahasa Jepangmu sangat bagus!”) Setiap hari, dia ingin pergi ke suatu tempat yang jauh.

Menariknya kembali adalah Debo (Debo Akibe), seorang teman keluarga berjanggut lebat berbahu lebar yang mengenalkan Kanto dengan adat istiadat dan kepercayaan Ainu, dimulai dengan sebuah lubang di sekumpulan batu besar yang menurut Debo adalah pintu gerbang ke dunia meninggal, tempat tinggal ayah Kanto sekarang. Debo juga memperkenalkan remaja itu pada seekor anak beruang yang diam-diam dia besarkan dan meminta Kanto untuk membantunya. Dia tidak memberi tahu bocah itu bahwa dia berencana mengurbankan beruang dalam sebuah ritual yang disebut iomante sebagai persembahan terima kasih kepada para dewa.

Namun, pertama-tama Debo harus membujuk para pemimpin desa. Tak sedikit yang khawatir ritual yang tidak digelar di Akanko Ainu Kotan sejak 1975 itu akan merusak bisnis wisata mereka. Debo dengan tegas mempertahankannya sebagai hal penting untuk identitas Ainu mereka dan memenangkan perdebatan. Hal ini membuat dia dan komunitasnya bertabrakan dengan Kanto, yang telah mencintai anak yang kini terkutuk itu.

Dari titik ini, saya merasa lega melihat film ini tetap setia pada permulaan naturalistiknya, sambil menampilkan ritual dengan hormat, tanpa eksotis. Dan bagi mereka yang khawatir tentang kekejaman terhadap hewan, saya harus menambahkan, tanpa memberikan apa pun tentang klimaksnya, bahwa tidak ada darah nyata yang tertumpah di layar.

Selain itu, Kanto adalah kehadiran yang sangat intens dan Debo adalah sosok yang menyenangkan, lebih besar dari kehidupan. Mereka dan pemeran Ainu lainnya membantu menjadikan “Ainu Mosir” pengalaman satu-satunya yang tak terlupakan dan, seperti yang saya yakin masyarakat inginkan, insentif yang sangat baik untuk mengunjungi Akanko Ainu Kotan.

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.