‘Any Crybabies Around?’: Mengusir inner child Anda sulit dilakukan

Dalam “Any Crybabies Around ?,” fitur teater pertama oleh sutradara film pendek terkenal Takuma Sato, “bayi” yang sebenarnya adalah protagonis, yang berasal dari Semenanjung Oga di Prefektur Akita, yang sudah dewasa tetapi masih bodoh, anak yang tidak bertanggung jawab di hati.

Dia juga seorang peserta dalam tradisi Oga di Namahage, di mana para pria lokal berpakaian seperti ogre cerita rakyat dan, pada Malam Tahun Baru, pergi dari rumah ke rumah sambil menakut-nakuti dengan persetujuan orang tua mereka yang tersenyum. Idenya, kata seorang pemimpin Namahage yang sombong kepada seorang reporter TV, adalah untuk menanamkan etika pada anak muda yang mudah dipengaruhi. “Mereka belajar bahwa ayah melindungi anak-anak,” katanya.

Saat itu pahlawan kita, Tasuku (Taiga Nakano), berkeliaran di depan kamera kru TV – mengenakan hanya sebuah topeng. Mengabaikan peringatan dari istrinya, Kotone (Riho Yoshioka), yang kelelahan karena merawat bayi perempuan mereka, Tasuku pulang larut malam bersama teman-temannya dan mabuk berat. Sekarang dia menjadi bahan tertawaan nasional, segera menjadi kota paria.

Berdasarkan naskah asli Sato dan dibuat dengan dukungan dari perusahaan produksi Bun-buku Hirokazu Kore-eda, film ini ditayangkan perdana di Festival Film Internasional San Sebastian tahun ini, di mana ia memenangkan hadiah untuk sinematografi terbaik.

Tasuku, bagaimanapun, bukanlah pahlawan yang paling mudah disukai. Setelah dua tahun tersesat dan ragu-ragu di Tokyo, dia kembali ke Oga untuk mengemis dan memohon jalan kembali ke kehidupan Kotone dan putrinya. Tapi dia masih kekanak-kanakan seperti biasanya, jika lebih menyedihkan.

Mengetahui bahwa Kotone bekerja sebagai nyonya rumah klub, dia mendesaknya untuk berhenti, tetapi satu-satunya sumber pendapatannya adalah pertunjukan paruh waktu di kedai es krim tepi pantai yang dijalankan oleh ibunya yang memanjakan (Kimiko Yo), dan apa pun yang dia buat membantunya. Shiba (Kanichiro Sato) yang feckless memanen kerang secara ilegal untuk pemilik restoran yang cerdik. Dia bukanlah pilar kejantanan, pekerja keras.

Seperti mentornya, Kore-eda, yang terkenal di luar negeri karena drama keluarga naturalistiknya, Sato menolak formula yang dirancang untuk memetik hati. Filmnya menggambarkan kekerasan hidup di provinsi-provinsi – telah mempermalukan kotanya, keluarga dan teman-temannya, Tasuku menjadi orang buangan – tetapi tidak menjualnya secara berlebihan. Tasuku bukanlah korban tak bercela dari takdir yang kejam, pantas disesali atau menangis.

Sebaliknya, dia adalah sosok kontemporer yang akrab – bukan siapa-siapa yang membuat dirinya menjadi tontonan publik di media dan akibatnya hidupnya hancur. Ibunya memiliki nasihat terbaik untuknya: Berhentilah mencoba merebut kembali masa lalu. Tapi tidak bisa menghilangkan pola pikir kekanak-kanakannya, dia berpikir mengatakan “Maaf” menyelesaikan segalanya.

Mirip dengan film indie Jepang lainnya yang berlatar pedesaan, termasuk drama produksi Korea 2019 “His Lost Name”, Sato tampaknya menuju akhir yang tenang, elegi, dan menyedihkan.

Bukan untuk memberikan apa-apa, tapi film ini mengkhianati ekspektasi itu dengan lantang dan kuat, tanpa melakukan kekerasan terhadap apa yang kita ketahui tentang karakter dan cerita mereka. Cukup untuk mengatakan bahwa judulnya, ungkapan yang diteriakkan pada anak-anak oleh para ogre Namahage, tergambar di dalamnya.

Kudos to Nakano, yang mengungkapkan kelemahan Tasuku tanpa membuatnya benar-benar hina. Apakah karakter itu dapat ditebus atau tidak adalah cerita lain. Seperti yang ditunjukkan Nakano dengan sangat jelas, apa yang diinginkan hati tidak selalu memungkinkan kehidupan.

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.