Balapan kembali ke hari-hari tenang anime dengan ‘Redline’

Sedikit lebih dari 10 tahun yang lalu, salah satu film anime paling oktan, memompa adrenalin, dan menyenangkan sepanjang masa berlomba di layar.

Berlatar di galaksi yang sangat jauh, “Redline” pertama kali muncul di bioskop Jepang pada 9 Oktober 2010. Film ini dibintangi oleh para alien berkelahi yang bersaing dalam serangkaian balapan apa saja dengan cara aneh, over-the-top kendaraan. Bayangkan jika pod race dalam “Star Wars: Episode I – The Phantom Menace” adalah filmnya sendiri, dan Anda akan mulai mendapatkan idenya.

Terlepas dari bakat vokal para bintang Takuya Kimura, Yu Aoi dan Tadanobu Asano, film ini nyaris tidak berhasil di box office – saya melihatnya pembukaan akhir pekan di sebuah bioskop di luar Nagoya dengan sekitar lima orang lainnya di teater. Tapi dari mulut ke mulut dan penjualan video rumahan yang kuat, dalam dekade berikutnya, “Redline” telah menjadi sesuatu yang klasik kultus. Itu terlihat jelas selama serangkaian pemutaran di Tokyo pada akhir tahun 2020 untuk merayakan ulang tahun ke 10 film tersebut – penggemar menantang pandemi dan memenuhi bioskop untuk melihat film dengan segala kemegahannya di layar lebar. Pemutaran pertama, yang diadakan di Shinjuku, dihadiri oleh pencipta dan penulis skenario film, Katsuhito Ishii, dan sutradaranya, Takeshi Koike.

“Sangat menyenangkan melihat begitu banyak penggemar di sana,” kata Ishii beberapa minggu kemudian. “Mereka selalu bersemangat.”

Di dunia masa depan “Redline” yang sangat jauh, alien dalam supercar berkompetisi dalam serangkaian balapan yang semakin intens yang berpuncak pada Redline, balapan paling intens dari semuanya, yang berlangsung setiap lima tahun sekali. Pahlawan kita adalah JP (Kimura), seorang greaser yang sahabatnya Frisbee (Asano) memiliki link ke mafia dan ingin JP mengadakan perlombaan. Juga di antara para pembalap adalah naksir JP, Sonoshee McLaren (Aoi), dan sejumlah pesaing tak terlupakan lainnya, seperti si kembar seksi yang kendaraannya juga robot raksasa, dan Machine Head, seorang pembalap cyborg yang tubuhnya berubah menjadi mobil. Oh, saya hampir lupa menyebutkan – Redline saat ini berlatar di Roboworld, planet yang dihuni oleh militeris yang jelas tidak memberikan izin perlombaan berlangsung di sana dan berencana untuk mempertahankannya dengan prasangka ekstrem. Itulah pengaturannya, tetapi pada dasarnya ini adalah alasan bagi mobil untuk melaju sangat cepat dan sesekali meledak satu sama lain.

“Saya pernah mengunjungi seorang bibi dari seorang teman di Sedona, Arizona,” Ishii bertutur. “Putranya terobsesi dengan mengutak-atik mobil, dan bahkan tidak mau berbicara dengan saya. Saya berpikir, ‘Jika saya membuat anime tentang mobil, mungkin anak-anak seperti ini akan menontonnya.’ ”

Untuk penggemar anime seperti saya, yang tumbuh di kaset VHS tahun 1980-an dan anime 90-an seperti “Akira” dan “Cyber ​​City Oedo 808”, “Redline” terasa seperti kembali ke hari-hari tenang aksi fiksi ilmiah yang digambar tangan . Pada tahun 2010, industri telah berubah dalam beberapa hal yang signifikan, dengan penekanan yang hampir seperti fetishisme pada gadis-gadis muda yang imut (sebuah fenomena yang dikenal sebagai “moe“) Dan ketergantungan yang semakin besar pada grafik komputer. Bagi kami penggemar sekolah lama, “Redline” hampir terasa seperti deklarasi perang melawan keduanya. Tapi apakah itu disengaja?

Ishuu mengatakan itu, untuk moe, “Ya, saya pikir ada perasaan pasti ‘Kita tidak bisa membiarkan semua anime seperti itu!'”

Kurangnya grafik komputer, di sisi lain, disebabkan oleh desain.

“Filmnya keluar tahun 2010, tapi sudah lama diproduksi,” kata Ishii. “Saat kami mulai, CG sebenarnya tidak biasa. Tapi karena kami butuh waktu lama, itulah saat kami selesai. “

Selain itu, kata Ishii, menganimasikan seluruh film dengan gaya gambar tangan tradisional menekankan gaya sutradara Takeshi Koike, yang kemampuannya dibandingkan dengan master sutradara Hayao Miyazaki.

“Koike hebat dalam mendesain karakter dan hal-hal seperti kendaraan,” kata Ishii. “Saya ingin membuat film yang benar-benar menunjukkan apa yang bisa dia lakukan.”

Terlepas dari prinsip jadulnya, bagaimanapun, “Redline” adalah filmnya sendiri dan memiliki orisinalitas yang jarang terlihat sebelum atau sesudahnya. Sebagai bukti, lihat tidak lebih jauh dari para pembalap yang aneh tapi menyenangkan, dunia yang kaya detail, gaya visual seni pop, dan kecepatan mil per menit. (Hebatnya, Ishii memberi tahu saya bahwa film itu sebenarnya seharusnya memiliki satu adegan aksi besar lagi, tetapi mungkin lebih baik untuk tekanan darah kolektif kita daripada tidak.)

Rasa orisinalitas itu berasal dari pikiran unik di balik kamera. Ishii, meski bukan wajah asing di industri anime, terutama dikenal sebagai sutradara film aksi langsung yang unik seperti “The Taste of Tea” (2004) dan “Funky Forest: The First Contact” (2005). Koike adalah seorang animator papan atas, tetapi juga seorang maniak sepeda motor yang pernah bersepeda dari Aomori ke Tokyo setelah menyelesaikan sekolah menengah untuk memulai pekerjaan pertamanya di anime.

“Saya merasa Koike adalah satu-satunya sutradara yang bisa melakukannya,” kata Ishii.

Pasangan ini membawa sejumlah pengaruh yang berbeda ke “Redline,” termasuk anime klasik seperti “Galaxy Express 999” dan “Machine Hayabusa”, kartun Hanna-Barbera tahun 60-an “Wacky Races”, dan novel 1982 “Flanagan’s Run,” yang adalah tentang footrace dari Los Angeles ke New York City. Sedangkan tampilan filmnya mengambil isyarat dari buku komik Amerika.

“Dalam anime, elemen bergerak di latar depan biasanya memiliki tampilan yang berbeda dari latar belakang,” kata Ishii. “Saya ingin menganimasikan latar depan dan latar belakang dengan gaya yang sama. Saya juga ingin membuat bayangan menjadi hitam sepenuhnya. Itu akan memberikan tampilan yang lebih seperti komik Amerika, membuatnya benar-benar pop. ”

Genesis film ini dimulai pada awal 2000-an, ketika Ishii dan Koike bekerja sama untuk serial animasi fiksi ilmiah berjudul “Trava Fist Planet” yang menceritakan kisah dua surveyor planet spasi-out. “Trava” hanya berlangsung satu episode, tapi pasangan itu merasa dunianya layak untuk dikunjungi kembali.

Sementara itu, Ishii membantu mengawasi urutan animasi Jepang dalam “Kill Bill: Volume 1” (2003) Quentin Tarantino, yang selanjutnya mendorong minatnya untuk bekerja di dunia anime.

Semua ini menginspirasi Ishii dan Koike untuk mengumpulkan cerita tentang ras liar dan ilegal yang berlatar dunia “Trava Fist Planet”. Sisanya adalah sejarah.

Hampir saja. Pertama, seseorang harus benar-benar setuju untuk memproduksi film tersebut. Lebih mudah diucapkan daripada dilakukan: Sebagian besar studio enggan menonton film anime lampu hijau yang tidak didasarkan pada properti yang sudah mapan. Ishii dan Koike melempar film tersebut ke Madhouse, studio tempat Koike memulai karirnya.

“Proyek seperti itu biasanya dilarang,” kata Ishii. “Tapi presiden Madhouse saat itu, Masao Maruyama, sangat menghargai pendapat Koike, dan Koike sangat ingin melakukannya.”

Keduanya membuat film percontohan penuh aksi, setelah itu Maruyama memberi izin kepada mereka. Tapi tidak seperti para pembalap film, tim produksi tidak terlalu cepat.

“Kami benar-benar menyimpang dari jadwal semula,” kata Ishii sambil tertawa. “Madhouse memberi kami waktu sekitar dua tahun, tapi akhirnya kami membutuhkan tujuh tahun.”

Tapi dia memuji waktu yang dihabiskan – dan ketekunan Koike – untuk kualitas tertinggi film tersebut.

“Pendapatan box-office tidak besar, tetapi orang-orang yang menyukainya sangat menyukainya,” kata Ishii. Dan itu masih berlaku satu dekade kemudian.

Saat ini, Ishii dan Koike masih membuat anime bersama – sejak 2014, mereka telah membuat serangkaian film yang berlatar belakang franchise “Lupin the Third”. Film “Lupin” (sejauh ini ada tiga) berbagi banyak staf kreatif “Redline.” Dan, seperti “Redline,” mereka menghindari kelucuan anime modern, dengan tujuan untuk estetika yang lebih matang.

Tapi bagaimana dengan JP dan Sonoshee? Akankah kita melihat lebih banyak dari dunia “Redline”?

“Seringkali, kami mendapat pertanyaan dari produser di luar negeri, tapi pertanyaan itu disaring melalui studio anime di sini, yang biasanya ingin membawanya ke semacam arah moe,” kata Ishii. “Mereka mengatakan ingin melakukan ‘Redline’ lain, tetapi akhirnya berubah menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda.”

“Tapi,” dia menambahkan, “Saya ingin sekali membuat sesuatu.”

Dengar itu, produser?

“Redline” tersedia untuk streaming di Jepang di Hulu dan Docomo Anime Store untuk Amazon Prime.

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.