City Pop on Vinyl menghadirkan kembali suara gemerlap gelembung Jepang

Tidak ada sudut musik Jepang yang terbukti lebih berpengaruh baik di dalam negeri maupun internasional dalam beberapa tahun terakhir daripada pop kota.

Suara gemerlap tahun 1980-an, ketika negara sedang mengalami gelembung ekonomi, tidak pernah benar-benar hilang bahkan setelah gelembung itu meledak, tetapi popularitas gaya itu – menggunakan instrumen dan metode rekaman terbaru untuk membuat lagu yang membawa funk , disco, jazz dan fusion – telah bertahan bahkan pada saat realitas saat ini terasa suram.

Kekuatan bertahan City pop sangat mengesankan. Selama beberapa tahun terakhir di Jepang, apa yang dimulai sebagai latihan branding pada tahun 2015 telah berkembang menjadi perayaan genre era gelembung, dengan majalah memeringkat lagu-lagu pop kota teratas tahun 1980-an dan band-band kontemporer seperti Gesu no Kiwami Otome. mereferensikannya dalam lagu. Di luar negeri, label butik menerbitkan kembali rekaman langka atau merilis kompilasi, meskipun jutaan orang sebagian besar telah mengalami musik pop kota melalui lagu-lagu seperti “Plastic Love” atau daftar putar yang tampaknya tak ada habisnya yang didukung oleh cuplikan anime di YouTube.

Pada 8 Agustus, sebuah acara yang diselenggarakan oleh pembuat rekaman Toyokasei Co., Ltd. bernama City Pop on Vinyl 2020 berlangsung secara online dan di toko-toko di seluruh Jepang, seperti HMV, Tower Records dan Diskunion, serta toko-toko rekaman yang lebih kecil. Anggap saja sebagai Hari Toko Rekaman yang diwarnai neon, dengan lusinan album dan single lama yang diterbitkan ulang dalam bentuk vinyl. Acara ini mencakup banyak hal penting yang memicu keingintahuan global akan pop kota – rilis dari Taeko Onuki, Takako Mamiya, Ryuichi Sakamoto dan Mai Yamane antara lain – tetapi menambahkan karya-karya penuh yang lebih tidak jelas, karya dari tahun 90-an yang dipengaruhi oleh ekonomi masa-masa indah perlahan-lahan akan segera berakhir dan seniman kontemporer terinspirasi oleh gaya tersebut.

City Pop on Vinyl 2020 berfungsi sebagai kesempatan untuk mengeksplorasi kosa kata genre saat ini, dan itu tidak mungkin datang pada waktu yang lebih baik. Imitasi pop kota – baik secara sonik maupun visual – telah menjadi terlalu familiar, paling baik disimpulkan oleh video terbaru dari artis K-pop Yukika ini. Tidak ada yang salah dengan percikan nostalgia, tetapi berikut adalah beberapa album pop kota yang menyoroti kedalaman genre ini – dan artis yang lebih muda menemukan cara baru.

Bermacam-macam artis – New York (1978)

CBS / Sony Sound Image Series dari akhir 1970-an bertujuan untuk menyatukan musisi Jepang terkemuka pada saat itu dan membuat mereka membuat lagu yang terinspirasi oleh gambar. Beberapa di antaranya telah menjadi salah satu album pop kota yang paling dicari, dan dirilis ulang untuk Vinyl 2020 – termasuk “Seaside Lovers” dan “Pacific”, yang menampilkan artis Jepang terkenal seperti Haruomi Hosono, Tatsuro Yamashita, dan Hiroshi Sato.

Mantan gitaris Happy End, Shigeru Suzuki, tampil di hampir setiap rilis seri, termasuk yang paling terabaikan. “New York” menemukan Suzuki dan tujuh gitaris Jepang lainnya (dengan bantuan dukungan dari artis seperti Ryuichi Sakamoto) menciptakan lagu yang terinspirasi oleh Big Apple, atau setidaknya idenya. Ini menghasilkan album yang menyoroti bagian dari DNA pop kota yang sering dilupakan, setidaknya di luar Jepang – fusi. “New York” tidak malu dengan kecenderungan jazznya, baik pada potongan yang ceria seperti “Bandara Kennedy” Suzuki atau refleksi yang lebih lambat seperti “Central Park” Kazumasa Akiyama (mereka tidak berhemat pada temanya). Ini bertentangan dengan entri lain di Sound Image Series, sekaligus menawarkan pengingat selamat datang tentang betapa beragamnya pengaruh pop kota.

Minako Yoshida – “Light’n Up”(1982)

Record Collector’s Magazine baru-baru ini menerbitkan daftar 100 lagu pop kota teratas tahun 1980-an. Hanya dua artis yang mendapatkan lebih dari satu lagu di 10 besar, dan dari dua artis tersebut, pengrajin pop Tatsuro Yamashita meraih tiga posisi, yang tidak mengejutkan karena ia identik dengan genre tersebut baik di dalam maupun luar negeri.

Yang lainnya, Minako Yoshida, tidak memiliki tingkat pengaruh yang sama dalam kebangkitan pop kota yang diberdayakan secara online saat ini. Dia memiliki andil dalam membentuk jenis suara ini sejak awal 70-an, meskipun, muncul di album oleh Hosono, Yumi Matsutoya, dan banyak lagi. Dia juga membanggakan salah satu lagu terkuat dari masa kejayaan genre – yang sebagian besar mendapatkan perawatan ulang untuk Vinyl 2020. Album kesembilannya, “Light’n Up,” akan menjadi pilihan saya untuk puncaknya, menyeimbangkan sisi lembutnya (disorot oleh Record Collector, lagu pop kota terbaik keempat tahun 80-an, “Hoho ni Yoru no Akari”) dengan lagu yang paling bersemangat (lagu utama, yang akan masuk dalam 10 besar daftar pribadi saya).

Hebat3 – “SMA Richmondo”(1995)

Jangan biarkan lagu intro garage-rock membodohi Anda – album debut trio Great3 memancarkan pengaruh pop kota, membuat penyertaannya dalam lineup Vinyl 2020 menjadi logis. Sementara band kekurangan keuangan untuk memiliki suara gemerlap yang sama seperti yang ditemukan satu dekade sebelumnya, struktur dan kait yang sebenarnya menyerupai tahun-tahun gelembung awal, hanya dengan fondasi rock yang lebih tradisional. Tahun-tahun keemasan City pop terjadi pada 1980-an, tetapi pengaruh soniknya merembes ke tahun 90-an, dari Shibuya-kei hingga aksi seperti ini, menunjukkan bahwa ini lebih dari sekadar pameran museum musik, melainkan sesuatu yang terus dimainkan oleh seniman Jepang. sekitar dengan.

Polycat – “Anting / Bunga”(2017)

Di antara persembahan Vinyl 2020 adalah kreasi baru dari seniman yang berasal dari seluruh dunia, yang telah menyerap pop kota Jepang dan membubuhkan cap mereka di atasnya. Mereka termasuk Prep Inggris dan Sunset Rollercoaster Taiwan, tetapi yang terbaik datang dari Polycat Thailand, yang telah menggunakan suara pop kota untuk membuat musik hit YouTube di tanah airnya. Single 2017 ini adalah anggukan Polycat ke tempat kelahiran city pop, hingga para anggotanya memberikan lirik dalam bahasa Jepang. Ini adalah pengingat tentang bagaimana pop kota global telah menjadi, dan bagaimana pencipta di mana pun dapat menemukan pendapat mereka sendiri tentangnya. Dengan generasi baru yang terbiasa melihat “Cinta Plastik” di rekomendasi YouTube mereka, jangan berharap itu akan berhenti dalam waktu dekat.

Kiki Vivi Lily – “Jelas”(2019)

Banyak artis Jepang selama dekade terakhir telah berhasil dengan baik menciptakan kembali hari-hari emas pop kota, tetapi seiring berjalannya waktu, lagu-lagu itu terasa lebih seperti diorama tipis di masa lalu. Jauh lebih baik seniman yang lebih muda mengambil isyarat dari suara on-point ini, tetapi menempatkan putaran modern di atasnya. Musisi yang sedang naik daun, Kiki Vivi Lily, melakukan hal itu pada “Vivid” tahun lalu, memadukan snaps bass dan melodi synth dari era flush-with-cash dengan vokal dan beat yang diturunkan dari rap. Bahkan ketika terjun ke wilayah yang terasa agak terlalu mencolok (“Resor Asia”), dia menemukan cara untuk membuatnya terasa lebih langsung. Dia hanyalah salah satu artis yang menunjukkan pop kota tidak akan terjebak dalam warna kuning neon saat tahun 2020-an bergerak maju.

City Pop on Vinyl 2020 berlangsung pada 8 Agustus, secara online dan di toko-toko di seluruh Jepang. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi https://onvinyl.jp.

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.