‘Desain Jepang Sejak 1945’ adalah tentang pola pikir pengrajin

“Di Jepang, kerajinan tidak terbatas pada, atau secara eksklusif, buatan tangan. Ini adalah pola pikir seperti tindakan fisik, “kata arsitek dan penulis Amerika Naomi Pollock dalam pengantar” Desain Jepang Sejak 1945, “gambaran menyeluruh tentang desainer dan produk Jepang pascaperang.

Desain Jepang Sejak 1945, oleh Naomi Pollock
Diterjemahkan oleh Rei Kitakawa
448 halaman
KAWADE SHOBO SHINSHA

Saat ini, aspek desain Jepang – dari garis bersih dan palet produk yang tidak bersuara dari merek “tanpa nama” Muji hingga Sony Walkman dan lipatan tajam pada pakaian Pleats Please Issey Miyake – dapat dikenali bahkan oleh orang awam, dan karenanya hadir sebagai kejutan untuk mempelajarinya, sambil berdedikasi pada kerajinan dan monozukuri (“Membuat sesuatu”) selalu menjadi bagian dari pola pikir pengrajin, konsep desain kontemporer (seperti yang dipahami di Barat, bagaimanapun juga) sendiri hampir tidak dikenal di negara itu sebelum Perang Dunia II.

Sekitar tahun 1920-an, pemerintah Jepang mulai secara aktif meneliti produk apa yang mungkin berhasil untuk ekspor, dengan menampung desainer terkenal dari luar negeri seperti arsitek Prancis Charlotte Perriand. Namun, kebutuhan untuk mengalihkan material dan tenaga kerja untuk upaya perang militer menghambat perkembangan lebih lanjut hingga tahun 1945, ketika Pendudukan Amerika menghiasi Jepang dengan hiasan gaya hidup baru. Department store bertindak sebagai pencipta cita rasa bagi masyarakat yang rajin, sementara desainer muda Jepang pergi ke luar negeri untuk belajar dari para ahli di Eropa dan Amerika Serikat, kembali dengan ide-ide berani yang menggabungkan aspek dari Timur dan Barat. Ekonomi gelembung pada 1980-an dan kehancuran berikutnya memberikan tantangan – dan peluang – bagi desain Jepang untuk menjadi miliknya sendiri.

Meskipun konteks historis ini memberikan kerangka kerja yang luas, Pollock – yang sebagian terinspirasi oleh kurangnya museum atau arsip desain publik di Jepang – secara sadar mengambil pendekatan desainer-maju untuk ringkasannya, memilih untuk fokus pada orang-orang di belakang produk dan menerangi “kekuatan yang berperan dalam proses kreatif mereka”.

“Itu selalu menjadi tantangan ketika Anda menyajikan sekumpulan informasi Jepang kepada audiens Barat, karena sering kali nama-nama tersebut tidak diketahui,” kata Pollock selama wawancara video. “Itu bahkan benar di Jepang … banyak orang mungkin tahu produknya, tapi mereka tidak tahu perancangnya.”

“Desain Jepang Sejak 1945” dibagi menjadi tujuh bab. Bab pertama diambil oleh “The Design Titans,” para desainer yang “dampak dan pengaruhnya sangat luas dan mempengaruhi berbagai aspek dunia desain,” menurut Pollock; Anda mungkin sudah tahu tentang Issey Miyake atau Yusaku Kamekura (ketenaran grafis Olimpiade Tokyo 1964). Bagian selanjutnya diatur menurut kategori – “Meja & Kursi”, “Makanan & Minuman”, “Nyala & Mati”, “Promosi & Pengemasan,” “Warp & Pakan” dan “Gaya Hidup & Santai” – dan desainer profil yang telah membuat kontribusi ke sektor tersebut. Tersebar di seluruh adalah esai tamu oleh desainer, sejarawan dan kurator dan apa yang Pollock juluki “Ikon Setiap Hari,” item dengan signifikansi budaya tertentu dan di mana-mana yang telah bertahan dalam ujian waktu.

Sementara “Desain Jepang” dapat dibaca dari depan ke belakang, Pollock mengatakan bahwa dia “membayangkan (organisasi buku) seperti berjalan ke toko desain. Di mana Anda akan memiliki peralatan makan di sini, dan furnitur di sana, dan tekstil di sisi lain. ” Dengan kata lain, silakan browsing sesuka Anda.

Membolak-balik halaman, Anda mungkin dikejutkan oleh nama catatan, atau mungkin item menarik yang menginspirasi Anda untuk berhenti sejenak dan membaca tentang penciptanya. Penekanan khusus diberikan pada mentalitas pengrajin: Meskipun suatu produk diproduksi di pabrik, keputusan dipandu oleh tangan dan mata desainer, dan teknik serta pengetahuan diturunkan dari satu generasi ke generasi berikutnya. “Meskipun tidak secara harfiah bagaimana bahan dibuat atau bagaimana detail kayu… (mentalitas) telah menjadi bagian dari industri desain Jepang dalam banyak hal,” kata Pollock.

Berdasarkan wawancara dengan para desainer, kolega dan anggota keluarga mereka, serta kritikus seni terkenal, masing-masing dari 70 profil Pollock lebih mudah dicerna, memberikan informasi yang cukup untuk terasa substansial, tetapi tanpa terjebak dalam hal-hal kecil. Dia juga menjelaskan tentang terbatasnya jumlah desainer wanita, mengakui kelangkaan mereka di Jepang pascaperang (meskipun uraian tambahan tentang beberapa pendatang baru, seperti desainer tekstil Yuri Himuro, termasuk dalam indeks “AZ of Designers” di bagian belakang) .

Apa yang benar-benar membuat “Desain Jepang” menjadi suguhan adalah lebih dari 700 visualnya. Dikumpulkan dengan susah payah dan diatur dengan rapi di halaman, buku itu sendiri dirancang dengan indah. Dan jangan melewatkan teksnya! Pollock memberikan informasi menarik yang akan mengubah cara Anda melihat item paling banyak – bentuk klasik dari botol minuman yogurt Yakult, misalnya, terinspirasi oleh kayu tradisional. kokeshi boneka.

Yang jelas di seluruh buku ini adalah pentingnya hubungan antara pencipta, konsumen, dan lingkungan hidup – itulah mengapa begitu banyak perancang dan objek termasuk tetap nama rumah tangga dan bahan pokok di Jepang dan, semakin, di seluruh dunia.

“Di Jepang, ada kepercayaan bahwa jika Anda menyukai sesuatu, jika sesuatu berfungsi dengan baik, Anda akan terus menggunakannya. Anda tidak akan membuangnya dan menggantinya, ”kata Pollock. “Itu adalah gagasan bahwa (desainer) dapat menciptakan hal-hal yang sangat disukai orang-orang yang ingin terus menggunakannya. Bagi saya, itu adalah bentuk kesadaran lingkungan tertinggi. “

Dikurasi dengan cermat dan disajikan dengan indah, “Desain Jepang Sejak 1945” menjelaskan mengapa desain Jepang mendapatkan pengakuan global seperti itu.

“Barang-barang Jepang memiliki sentuhan taktis,” kata Pollock. “Mereka merasa nyaman di tangan, senang duduk di dalamnya, dan itu adalah sesuatu yang memiliki daya tarik yang sangat universal; Anda tidak harus menjadi orang Jepang untuk memahami dan menghargainya. “