Eksperimen Kyoto menandai era baru

Festival seni pertunjukan Kyoto Experiment (KEX) menandai dimulainya era baru. Tidak hanya memiliki tiga direktur program baru yang memimpin, ia juga memiliki logo baru dan fokus baru pada eksperimen untuk boot. Meskipun ada penundaan empat bulan karena penyebaran COVID-19, KEX edisi ke-11 akan berjalan dari 6 Februari hingga 28 Maret.

Sejak Yusuke Hashimoto, mantan sutradara yang lengser pada 2019 setelah 10 tahun berkuasa, meluncurkan KEX pada 2010, festival ini telah menjadi acara budaya utama, sekaligus forum kebebasan berekspresi. Sekarang, dengan Yoko Kawasaki, Yuya Tsukahara dan Juliet Reiko Knapp memimpin tim, program tahun ini akan membawa kata kunci festival – eksperimen – kembali ke garis depan.

Selama diskusi awal tentang pembentukan edisi pertama mereka, sutradara bertanya pada diri sendiri, “Apa hubungan festival eksperimental ini dengan kota Kyoto, wilayah Kansai, dan sekitarnya?” dan “Apa yang dimaksud dengan membuat eksperimen kinerja di saat krisis?”

Dalam menjawab pertanyaan-pertanyaan tersebut, direksi membentuk kerangka kerja festival dengan tiga program inti: Super Knowledge for the Future (SKF), program pertukaran ide; Studi Kansai, program penelitian; dan Pertunjukan, program pertunjukan.

Ketiga untaian inti festival ini direpresentasikan dalam bentuk seperti tali di logo KEX yang baru. Didesain oleh art director festival, Aiko Koike, logo tersebut mewakili berbagai ide, dari improvisasi dan eksperimen hingga ketidaklengkapan dan ketidakpastian. Itu juga dapat diakses – siapa pun bisa menggambarnya. Ini bisa dengan mudah muncul dalam kehidupan sehari-hari, mungkin dalam semangkuk spageti atau tali sepatu yang kusut. “Itu adalah gagasan tentang sesuatu yang sangat dekat dengan Anda secara pribadi,” kata Knapp. “Dalam hal ini, bagaimana kita bisa mendekatkan seni pertunjukan dengan kehidupan masyarakat secara pribadi?”

Menyoroti kehadiran seni dalam keseharian dan membuatnya lebih mudah diakses oleh penonton adalah elemen penting dari KEX tahun ini. Knapp menunjukkan bahwa sejak penyebaran COVID-19, perubahan cakupan program menjadi semakin relevan dengan lanskap sosial, politik dan budaya yang muncul. Jadi, meskipun setiap program memiliki fungsi tertentu, mereka tumpang tindih dalam penekanannya pada “proses”. Menyoroti proses kreatif yang terlibat dalam menghasilkan setiap karya artistik adalah salah satu perubahan kuratorial dan editorial terbesar di KEX.

Ambil Studi Kansai. “Ini adalah program di mana kami meminta seniman untuk meneliti wilayah Kansai dalam jangka waktu yang lama dan tanpa tujuan tertentu di awal. Prosesnya direkam dan dibagikan dengan penonton, ”kata Knapp. Saat penelitian peserta berlangsung, temuan diarsipkan di situs web khusus program, sehingga pengunjung yang tertarik dapat melacak temuan dari setiap proyek penelitian.

“Ini adalah eksperimen untuk melihat apa yang bisa terjadi pada skala produksi yang lebih lambat, berbagi proses yang dilalui seniman alih-alih (mempresentasikan) produk jadi, yang seringkali menjadi sangat laku di sirkuit tur,” kata Knapp. Seniman yang saat ini terlibat dalam program penelitian, yang akan berlangsung selama tiga tahun dengan fokus pada tema air, termasuk Toshikatsu Ienari, salah satu pendiri perusahaan Dot Architects yang berbasis di Kyoto, dan direktur teater Nagara Wada.

Dalam program Super Knowledge for the Future (SKF), seniman dan penonton festival didorong untuk berdiskusi dan berdebat tentang isu-isu sosial yang memicu proses kreatif untuk membuat seni eksperimental. Melalui lokakarya dan bincang-bincang, program ini bertujuan untuk membawa kesadaran baru pada isu-isu yang melampaui dunia seni. Knapp mengatakan bahwa namanya yang sengaja dibuat norak menandakan keseruan festival.

Dari ketiga program tersebut, bagian kinerja, Shows, adalah yang paling mirip dengan cara kerja iterasi KEX sebelumnya. Seperti tahun-tahun sebelumnya, artis lokal, nasional dan internasional telah diundang untuk berpartisipasi dalam festival tersebut. Namun, pada edisi tahun ini, Knapp mengatakan bahwa trio sutradara lebih tertarik pada karya yang melintasi batas genre dan menantang norma dengan mengajukan pertanyaan, daripada memberikan jawaban atau meresepkan pandangan ideologis tertentu.

“All the Sex I’ve Ever Had,” oleh kolektif seni yang berbasis di Toronto Mammalian Diving Reflex dan penulis naskah Darren O’Donnell, adalah salah satunya. Setiap pertunjukan pertunjukan disesuaikan dengan lokasi di mana penyelenggaraannya melalui lokakarya dengan peserta lokal yang berusia di atas 60 tahun. Karya teater berbasis dialog ini mengacu pada pengalaman seksual pribadi para pemeran yang berbicara terus terang tentang kehidupan mereka. Keragaman latar belakang dan usia peserta memberikan dimensi antargenerasi yang berfungsi sebagai tandingan terhadap kecenderungan masyarakat untuk terpaku pada generasi yang lebih muda.

Tidak mengherankan jika pembatasan perjalanan dan masalah keamanan karena COVID-19 berarti mengubah sejumlah pertunjukan langsung menjadi pemutaran yang diadakan di festival atau online. Seperti kasus “Apollon,” bagian kedua dalam trilogi pertunjukan oleh koreografer Austria Florentina Holzinger. Pada tanggal 5 dan 6 Maret, akan ada pemutaran enam penari wanita yang menggunakan campuran seni tinggi dan budaya pop untuk menampilkan adaptasi dari “Apollo,” balet oleh koreografer George Balanchine. Pada 6 Maret, Holzinger akan memberikan ceramah pasca-pertunjukan dan juga menjalankan lokakarya melalui Zoom di ROHM Theater Kyoto.

Demikian pula, karya tari solo berjudul “Mercurial George” dan film pendek berjudul “Lay Them All Down” oleh koreografer Kanada Dana Michel akan ditampilkan sebagai pemutaran ganda di Kyoto Art Theater Shunjuza pada 20 Februari. Karya sebelumnya mempertanyakan perkembangan tersebut dan fungsi identitas pribadi, sedangkan yang terakhir mengikuti Michel melalui ruang museum yang terus berubah. Dari tanggal 9 hingga 14 Maret, instalasi “makan malam performatif” yang lucu namun aneh oleh seniman visual Natasha Tontey, serta pemutaran Tontey dan artis lain yang melahap makanan, akan ditampilkan di Pusat Seni Kyoto.

“This Song Father Used to Sing (Three Days in May),” sebuah drama oleh sutradara Thailand Wichaya Artamat, akan disiarkan secara online dari tanggal 24 hingga 28 Maret. Karya ini berkisah tentang seorang saudara dan saudari yang bertemu tiga kali untuk mengenang almarhum mereka. ayah. Kisah mereka yang tampaknya sederhana berpindah dari pribadi ke politik karena setiap pertemuan bertepatan dengan peristiwa penting dalam sejarah Thailand baru-baru ini.

Untuk lebih banyak makanan lokal, mulai 6 hingga 28 Februari, pembuat film dan kurator Masashi Kohara akan mempresentasikan pameran di Museum Kerajinan dan Desain Kyoto yang disebut “It’s a Small World: Imperial Festivals and Human Exhibitions.” Melalui lensa pameran pameran dunia yang berlangsung selama akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, pertunjukan tersebut menyelidiki cara-cara di mana kekuatan kolonial dan masyarakat terjajah saling melihat.

Pada 13 dan 14 Maret, Proyek Otoasobi yang berbasis di Kobe (otoasobi diterjemahkan menjadi “bermain dengan suara”) dan artis hip-hop Seiko Ito akan menyatukan kelompok antargenerasi, termasuk anggota dengan disabilitas intelektual, untuk menciptakan eksplorasi suara dan bahasa yang tidak dapat diprediksi.

Jadi, terlepas dari tantangan pandemi global, dengan fokusnya pada aksesibilitas, eksperimen, dan proses, eksperimen Kyoto dalam memikirkan kembali potensi praktik kinerja terus berlanjut.

Kyoto Experiment berlangsung dari 6 Februari hingga 28 Maret di berbagai tempat di Kyoto. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi kyoto-ex.jp/en.

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.