Estetika pascaperang Jepang: menarik jika tidak membingungkan

Meskipun lukisan unggul dalam 90 karya aneh yang ditampilkan dalam “Koleksi: Estetika Jepang Kontemporer” di Museum Seni Nasional, Osaka (NMAO), lukisan itu sebagian besar berada di pinggir konsep estetika Jepang yang lebih terkenal.

Tidak ada kesederhanaan pedesaan wabi-sabi, Keanggunan istana miyabi, Keindahan kota Edo untuk atau lebih terkendali di dari perilaku Kyoto. Juga tidak ada yang tak terduga yugen kedalaman untuk menyelami, atau bahkan kawaii penggunaan terbatas. Sebagian besar konsep estetika Jepang bersifat historis dan khusus bentuk seni. Lukisan Jepang pascaperang tampaknya ada dalam ruang hampa konsep estetika.

Lebih baik dari itu, pameran NMAO secara nominal mencoba untuk melihat “kehadiran yang mendasari estetika Jepang dalam seni kontemporer”. Tetapi alih-alih menyelidiki analisis, beberapa di antaranya hanya menghasilkan nasionalisme budaya. Ringkasan pameran, misalnya, calo: “Semua lukisan memiliki kepekaan khas Jepang yang tidak seperti lukisan dari Barat.” Dan ini terlepas dari bukti paralel Eropa-Amerika yang sangat kuat.

“Gaya Budaya dan Arus Bawah,” “Orang dan Masyarakat: Menatap Kedalaman,” dan “Gambar sebagai Pandangan Dunia” adalah bagian yang dipartisi. Fitur pertama beberapa nama abstraksi Japanized yang lebih terkenal. Isamu Noguchi’s “Black Sun” (1967-69) adalah patung geometris seperti donat yang menggabungkan konsepsi seniman tentang kehidupan, tanah, dan alam semesta. Bentuk lingkaran serupa, meski kurang sempurna, juga memikat pelukis Jiro Yoshihara dalam “Untitled” (1971). Konsepsinya tentang ekspresi bentuk sebagian diwarisi dari pelukis kaligrafi yang menyukai kekuatan formal yang ekspresif dan abstrak dari skrip kanji daripada peran leksikal konvensional, seperti Yuichi Inoue, yang “Gutetsu (Throughgoing Folly)” (1956) dipajang, dan Morita Shiryu.

Bagian kedua yang berhubungan dengan masyarakat adalah yang lebih menarik. Seri “Silsilah Monster” surealis Tatsuo Ikeda (1955-56) memisahkan diri dari realisme sosial yang didiskreditkan dari lukisan reportase masa perang. Sachiko Kazama diwakili oleh salah satu cetakan berskala besar yang tak tertahankan, “Brink! Bangunan 60 lantai, dihajar oleh penjara Su Gamo ”(2007), yang merujuk pada gedung pencakar langit Ikebukuro yang berdiri dekat dengan tempat para penjahat perang pernah ditempatkan. Juga dipamerkan, adalah karya fotografer Ryuji Miyamoto, yang dengan elegan mendokumentasikan reruntuhan budaya kontemporer, termasuk “Teater Film Hibiya, Tokyo” kelas atas (1984/2006) yang menjadi bobrok ketika era TV diresmikan dan penonton bioskop memilih untuk tetap tinggal. rumah.

Bagian terakhir memperkenalkan perpaduan lukisan abstrak dan figuratif baru-baru ini, dengan karya-karya seperti minimalis abstrak Koji Sagawa yang seolah-olah “A Semi-Plane Mass of Trees No.7,” yang berubah menjadi semacam lanskap alam reflektif. Takanobu Kobayashi, yang karir awalnya dihabiskan untuk melukis kapal selam sebagai alter egonya, kemudian menghasilkan hewan pelepas emosional yang berskala besar dan tampak emosional dari “House Dog” (1995), sementara fantasi aneh mengilhami dunia bergambar “Yukinoue” (2009) karya Kyoko Murase .

Pameran ini pada akhirnya merupakan hasil terpotong dari “Taman Lukisan Jepang – Seni Jepang tahun 00-an” 2010 yang lebih luas dari museum dan “Koleksi 3: Seni Jepang 1950-2010” yang bersamaan. Pelukis yang sama ada di sana, begitu pula banyak karya yang sama. Namun, pemilihannya pada saat-saat menarik.

Arus estetika apa yang keluar di sini, bagaimanapun, adalah dugaan siapa pun. Jika seni bisa berfungsi sebagai cermin zaman, maka seni ini rusak dan fragmennya kaleidoskopik.

“Koleksi: Estetika Jepang Kontemporer” di Museum Seni Nasional, Osaka berlangsung hingga 15 Maret; ¥ 430. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.nmao.go.jp/en/.