Busou Renkin
Menu
  • Home
  • Life
    • Art
    • Envilopment
    • Digital
  • Arcade
    • 3Ds
    • Industry
    • Interviews
    • PC
    • Xbox
    • Xbox Series
    • Xbox360
  • Lifestyle
    • Books
    • Culture
    • Films
    • Food
    • How To
    • Music
  • Issues
    • Language
    • Lives
    • People
  • Playstation
    • Previews
    • Ps Vita
    • PS3
    • PS5
    • SmartPhone
    • Stadia
    • Stage
    • Switch
  • Style
    • Travel
    • TV
    • Voices
  • Togel
    • Keluaran HK
    • Keluaran SGP
Menu
Estetika pascaperang Jepang: menarik jika tidak membingungkan

Estetika pascaperang Jepang: menarik jika tidak membingungkan

Posted on Februari 12, 2020November 24, 2020 by busou


Meskipun lukisan unggul dalam 90 karya aneh yang ditampilkan dalam “Koleksi: Estetika Jepang Kontemporer” di Museum Seni Nasional, Osaka (NMAO), lukisan itu sebagian besar berada di pinggir konsep estetika Jepang yang lebih terkenal.

Tidak ada kesederhanaan pedesaan wabi-sabi, Keanggunan istana miyabi, Keindahan kota Edo untuk atau lebih terkendali di dari perilaku Kyoto. Juga tidak ada yang tak terduga yugen kedalaman untuk menyelami, atau bahkan kawaii penggunaan terbatas. Sebagian besar konsep estetika Jepang bersifat historis dan khusus bentuk seni. Lukisan Jepang pascaperang tampaknya ada dalam ruang hampa konsep estetika.

Lebih baik dari itu, pameran NMAO secara nominal mencoba untuk melihat “kehadiran yang mendasari estetika Jepang dalam seni kontemporer”. Tetapi alih-alih menyelidiki analisis, beberapa di antaranya hanya menghasilkan nasionalisme budaya. Ringkasan pameran, misalnya, calo: “Semua lukisan memiliki kepekaan khas Jepang yang tidak seperti lukisan dari Barat.” Dan ini terlepas dari bukti paralel Eropa-Amerika yang sangat kuat.

“Gaya Budaya dan Arus Bawah,” “Orang dan Masyarakat: Menatap Kedalaman,” dan “Gambar sebagai Pandangan Dunia” adalah bagian yang dipartisi. Fitur pertama beberapa nama abstraksi Japanized yang lebih terkenal. Isamu Noguchi’s “Black Sun” (1967-69) adalah patung geometris seperti donat yang menggabungkan konsepsi seniman tentang kehidupan, tanah, dan alam semesta. Bentuk lingkaran serupa, meski kurang sempurna, juga memikat pelukis Jiro Yoshihara dalam “Untitled” (1971). Konsepsinya tentang ekspresi bentuk sebagian diwarisi dari pelukis kaligrafi yang menyukai kekuatan formal yang ekspresif dan abstrak dari skrip kanji daripada peran leksikal konvensional, seperti Yuichi Inoue, yang “Gutetsu (Throughgoing Folly)” (1956) dipajang, dan Morita Shiryu.

Bagian kedua yang berhubungan dengan masyarakat adalah yang lebih menarik. Seri “Silsilah Monster” surealis Tatsuo Ikeda (1955-56) memisahkan diri dari realisme sosial yang didiskreditkan dari lukisan reportase masa perang. Sachiko Kazama diwakili oleh salah satu cetakan berskala besar yang tak tertahankan, “Brink! Bangunan 60 lantai, dihajar oleh penjara Su Gamo ”(2007), yang merujuk pada gedung pencakar langit Ikebukuro yang berdiri dekat dengan tempat para penjahat perang pernah ditempatkan. Juga dipamerkan, adalah karya fotografer Ryuji Miyamoto, yang dengan elegan mendokumentasikan reruntuhan budaya kontemporer, termasuk “Teater Film Hibiya, Tokyo” kelas atas (1984/2006) yang menjadi bobrok ketika era TV diresmikan dan penonton bioskop memilih untuk tetap tinggal. rumah.

Bagian terakhir memperkenalkan perpaduan lukisan abstrak dan figuratif baru-baru ini, dengan karya-karya seperti minimalis abstrak Koji Sagawa yang seolah-olah “A Semi-Plane Mass of Trees No.7,” yang berubah menjadi semacam lanskap alam reflektif. Takanobu Kobayashi, yang karir awalnya dihabiskan untuk melukis kapal selam sebagai alter egonya, kemudian menghasilkan hewan pelepas emosional yang berskala besar dan tampak emosional dari “House Dog” (1995), sementara fantasi aneh mengilhami dunia bergambar “Yukinoue” (2009) karya Kyoko Murase .

Pameran ini pada akhirnya merupakan hasil terpotong dari “Taman Lukisan Jepang – Seni Jepang tahun 00-an” 2010 yang lebih luas dari museum dan “Koleksi 3: Seni Jepang 1950-2010” yang bersamaan. Pelukis yang sama ada di sana, begitu pula banyak karya yang sama. Namun, pemilihannya pada saat-saat menarik.

Arus estetika apa yang keluar di sini, bagaimanapun, adalah dugaan siapa pun. Jika seni bisa berfungsi sebagai cermin zaman, maka seni ini rusak dan fragmennya kaleidoskopik.

“Koleksi: Estetika Jepang Kontemporer” di Museum Seni Nasional, Osaka berlangsung hingga 15 Maret; ¥ 430. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.nmao.go.jp/en/.

Di saat informasi yang salah dan terlalu banyak informasi, jurnalisme berkualitas lebih penting dari sebelumnya.
Dengan berlangganan, Anda dapat membantu kami menyampaikan cerita dengan benar.

BERLANGGANAN SEKARANG

GALERI FOTO (KLIK MENJADI BESAR)

KATA KUNCI

Seni Jepang, Jiro Yoshihara, Isamu Noguchi, Morita Shiryu, Ryuji Miyamoto, Sachiko Kazama, Koji Sagawa, Masaji Kahio, Takanobu Kobayashi, Tatsuo Ikeda, Yuichi Inoue, Kyoko Murase

Baca Juga : Pengeluaran SDY

Pos-pos Terbaru

  • IzanagiGames menerbitkan saham baru untuk Colopl, Akatsuki melalui penjatahan pihak ketiga
  • Bolivia yang periang mengalahkan rintangan dan menemukan rumah yang penuh kasih
  • Lima pertanyaan untuk ditanyakan pada diri sendiri saat mempertimbangkan perubahan pekerjaan di Jepang
  • Paradigm Paradox opening movie – Gematsu
  • Koleksi Silver Star Japan Table Games untuk Switch diluncurkan pada 8 April di Jepang

Arsip

  • Januari 2021
  • Desember 2020
  • November 2020
  • Oktober 2020
  • September 2020
  • Agustus 2020
  • Juli 2020
  • Juni 2020
  • Mei 2020
  • April 2020
  • Maret 2020
  • Februari 2020
  • Januari 2020
  • Desember 2019
  • November 2019
  • Oktober 2019
  • September 2019
  • Agustus 2019
  • Juli 2019
  • Juni 2019
  • Mei 2019
  • April 2019
  • Maret 2019
  • Februari 2019
  • Januari 2019
  • Desember 2018
  • November 2018
  • Oktober 2018
  • November 2016
  • September 2016
  • Oktober 2014
  • November 2013
  • Agustus 2013
  • Maret 2013
  • Juni 2012
©2021 Busou Renkin Busou Renkin @ All Right Reserved 2020