Hiroshi Sugimoto: Pemulihan spiritual di masa apokaliptik

Pembukaan kembali Museum Seni Kyocera Kota Kyoto yang baru dicetak (sebelumnya Museum Seni Kota Kyoto) telah tiba. Dengan selesainya reparasi dan penambahan baru dari museum, pameran perdana menyoroti pedagang barang antik sekaligus fotografer internasional ternama, Hiroshi Sugimoto, dalam “Hiroshi Sugimoto: Post Vitam”.

Ini adalah tinjauan karir selektif, disertai dengan artefak arkeologi dari koleksi pribadi Sugimoto, termasuk karya baru seperti seri warna “Opticks” berdasarkan eksperimen prisma Isaac Newton, dan “Glass Tea House ‘Mondrian'” (2014), sebuah instalasi bukan sebelumnya ditampilkan di Jepang. Jika ada dorongan khusus untuk pertunjukan itu, itu adalah bahwa kita hidup di zaman dekaden tetapi semakin apokaliptik, dan oleh karena itu semangat membutuhkan pemulihan.

Karier artistik Sugimoto dipenuhi dengan referensi agama, terutama surga Buddha, Tanah Murni Barat, yang diyakini sebagai tujuan akhir jiwa. Memang, dia memandang hasil artistik kumulatifnya sebagai Buddha-dalam-pembuatan. Pameran saat ini dipentaskan untuk membangkitkan suasana kuil karena situs museum pernah menjadi rumah bagi sekelompok kuil yang disponsori oleh Kaisar Go-Shirakawa (1127-92) yang tertutup.

Pintu masuk candi Sugimoto berupa lorong yang bertatahkan konfigurasi geometris. “Five Elements” (1980-2012) terdiri dari 13 pagoda kaca optik skala kecil yang dibentuk dengan bentuk-bentuk yang merepresentasikan elemen Buddhis berupa tanah, air, api, angin, dan kekosongan. Komponen bola merupakan kreasi ulang bentang laut Sugimoto yang terkenal, pencitraan yang disamakannya dengan ingatannya yang paling awal sejak masa bayi, dan sebagai metafora visual untuk permulaan kesadaran manusia di dunia.

Setelah melewati lorong, pengunjung akan menemukan “Sea of ​​Buddha” (1995) yang digunakan kembali oleh Sugimoto, serangkaian foto monokrom dari 1.000 patung Kannon berdaun emas yang mengelilingi Kannon berlengan seribu yang duduk di aula utama Rengeo-in Kyoto, lebih dikenal sebagai Sanjusangendo. Candi ini, yang dibangun kembali pada Zaman Kamakura (1185-1333) setelah struktur aslinya dihancurkan dalam api, dianggap sebagai gambaran duniawi dari Tanah Murni Barat, sehingga Sugimoto menyusun gambarnya sendiri sebagai aula pemujaan di ruang galeri yang gelap untuk istirahat dan refleksi.

Hilangnya spiritualitas Jepang dipahami oleh seniman sebagai sejalan dengan Westernisasi dan modernisasi dari akhir abad ke-19. Oleh karena itu, ia juga merangkul reorientasi kosmologis ke Tanah Murni Ruri “Timur” yang kurang dikenal (kaca lapis lazuli) Sinar Biru, yang dipimpin oleh Buddha penyembuh, Yakushi Nyorai. Doa semacam itu ditemukan dalam konstruksi tipe panelnya seperti “Ruri Box (Blue)” (2020).

Transisi simbolis berikutnya adalah dunia material dan sekuler dari seri “Opticks” (2018). Ini adalah foto Polaroid yang disempurnakan secara digital dengan warna spektrum tajam yang setara fotografis dengan konvensi yang terdiri dari lukisan abstrak bidang warna Amerika pertengahan abad ke-20.

Ada banyak hal lain yang konvensional di sini: Masa lalu diidealkan, masa depan suram, museum terlahir kembali sebagai kuil, seni adalah agama pengganti. Sugimoto juga tampak seperti generasi curmudgeon-like dalam pernyataan katalognya, meratapi budaya overexposure internet dan banjirnya fotografi Instagrammable yang menurunkan kualitas hidup. Dia bahkan mendalilkan kemarahan naga pembuat hujan mitos kuil Shinsen-en Kyoto karena harus berpapasan dengan sinyal ponsel kontemporer di langit. “Di mana, saya heran, spiritualitas Jepang yang pernah ditanamkan di Kyoto,” tulis Sugimoto. Namun, poin pameran yang lebih besar adalah bahwa nilai-nilai masa lalu mempertahankan nilainya. Menerapkan ini mungkin memperbaiki kekurangan saat ini.

“Hiroshi Sugimoto: Post Vitam” di Museum Seni Kyocera Kota Kyoto berlangsung hingga 4 Oktober; ¥ 1.500. Pemesanan di muka yang saat ini terbatas untuk penduduk Kyoto diperlukan melalui beranda museum. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.kyotocity-kyocera.museum/en.