Tekstil yang belum selesai – garis terbuka dari 12.000 benang lusi yang tidak ditenun dalam panel jacquard, atau lembaran kertas berbintik dari studi eksperimental di washi – bukan yang Anda harapkan untuk dipajang di dalam toko pakaian.
Namun, pajangan pameran “Tadanori Yokoo Issey Miyake” di Issey Miyake Kyoto: Kura Gallery dan “penelitian kerjasama Yoshihisa Tanaka × Tokyo Design Studio vol.01” di T-House New Balance, Tokyo, mengungkapkan banyak hal tentang evolusi mode dan hubungannya dengan seni.
Saat ini, investasi seni dan galeri di dalam toko menjadi keharusan bagi rumah mode kelas berat, seperti menugaskan seniman untuk koleksi edisi terbatas. Secara visual, hasilnya bisa luar biasa – lukisan direplikasi persis pada kain, warna, dan tekstur yang terinspirasi oleh palet seniman, bahkan bentuk pakaian yang diinformasikan oleh gerakan seni. Gali lebih dalam lagi, dan ada inovasi lain di balik pesona tersebut.
Untuk desainer Issey Miyake Yoshiyuki Miyamae, memasukkan karya seniman ternama Tadanori Yokoo ke dalam koleksi blouson jacquard – sekarang dipamerkan dalam pameran di Issey Miyake Kyoto: Kura Gallery di Kyoto dan Issey Miyake Semba: Creation Space di Osaka – memakan waktu sekitar dua tahun penelitian dan pengembangan. Mereplikasi lebih dari 40 warna dari delapan lukisan Yokoo dalam tekstil tenunan melibatkan eksperimen dengan teori warna untuk jumlah benang pakan yang terbatas yang diizinkan oleh alat tenun di pabrik tenun kolaborasi Issey Miyake A-POC (A Piece of Cloth).
“Pak. Yokoo memberi saya kebebasan penuh dalam menggunakan karya seninya, ”kata Miyamae. “Bagian yang paling menantang adalah mengekspresikan semua warna kuatnya dengan menggabungkan hanya tujuh warna pakan.”
Di Ruang Kreasi Issey Miyake Semba, empat jaket yang dipasangkan dengan podium yang menampilkan cetakan lukisan asli Yokoo menyoroti akurasi warna yang dicapai Miyamae dan timnya dengan menggunakan teknik menenun yang rumit. Hiasan dinding yang menyertai menampilkan semua komponen dari setiap blouson yang ditenun menjadi satu panel kain juga menunjukkan penggunaan cerdas pola limbah minimal yang membuat A-POC terkenal.
Detail proses menenun dapat dilihat di pameran Issey Miyake Kyoto: Kura Gallery, yang berfokus pada satu jaket – penggambaran Yokoo tentang Tarzan yang berpose untuk teriakannya yang terkenal – dan menampilkan panel jacquard yang tidak lengkap. Ditarik dari alat tenun di pertengahan tenunan, karya tersebut memperlihatkan bentangan benang lusi hitam yang melekat pada gulungan dari tujuh benang yang digunakan untuk membuat variasi warna merah, biru, merah muda, kuning dan coklat.
“Gradasi warna adalah salah satu hal tersulit untuk dicapai, tetapi memastikan bahwa tekstil memiliki kualitas yang cukup tinggi untuk lulus ujian untuk digunakan dalam pakaian yang terbukti tangguh,” kata Nanae Takahashi, salah satu anggota tim Miyamae. “Beberapa pelampung pakan dan lungsin yang kami kembangkan untuk menghasilkan warna tertentu akan terlalu mudah tersangkut, dan itu terus membuat kami kembali ke papan gambar.”
Jaket Tadanori Yokoo Issey Miyake yang tebal dan dapat dibalik juga dibuat dengan 70% poliester plastik daur ulang, bagian dari komitmen perusahaan untuk mengembangkan desain yang berkelanjutan – sebuah upaya yang sama dengan penelitian kerja sama “Yoshihisa Tanaka × Tokyo Design Studio T-House New Balance vol.01 ”di Tokyo.
“Tokyo Design Studio (TDS) berfokus pada desain item gaya hidup untuk New Balance dan bertujuan untuk berkolaborasi dengan seniman dengan cara yang lebih konseptual, daripada membuat produk jadi,” kata salah satu anggota studio, yang terletak di lantai mezzanine T -Rumah Saldo Baru. “Pameran ini merupakan langkah pertama dalam eksplorasi kertas sebagai tekstil potensial untuk pakaian.”
Dikembangkan oleh Yoshihisa Tanaka, yang merupakan salah satu bagian dari unit seni Nerhol, karya yang dipamerkan di T-House New Balance menggunakan berbagai teknik washi di Pabrik Awagami di Tokushima. Serat tekstil offcut dicampur menjadi kozo bubur kertas untuk menghasilkan efek bintik-bintik kasar, atau tersebar berlapis-lapis dan dimanipulasi untuk membuat pola garis-garis dan pusaran abu-abu, coklat dan oranye. Kotak sepatu yang terbuat dari kertas juga memenuhi ruang pamer, dengan salah satunya menggambarkan teknik yang sangat terampil dan memakan waktu.
“Logo New Balance di kotak dibuat dengan proses yang disebut zōgan (tatahan), ”jelas anggota TDS. “Washi dihilangkan dan depresinya dengan cermat diisi dengan bubur kertas yang kontras untuk menciptakan desain yang mulus.”
Dalam kotak kaca terdapat pajangan kertas Tanaka yang dipotong menjadi bagian pola sepatu New Balance – ide yang ditekankan oleh tim TDS hanyalah angan-angan saat ini. Tapi siapa yang tahu? Dengan fokus berkelanjutan pada eksplorasi inovasi tekstil yang dipicu oleh kolaborasi seniman, sneaker kertas mungkin tidak terlalu jauh.
“Tadanori Yokoo Issey Miyake” di Issey Miyake Kyoto: Kura Gallery berlangsung hingga 11 Januari. Tanggal akhir pameran di Issey Miyake Semba, Osaka, akan diumumkan tahun depan. “Penelitian kerjasama Yoshihisa Tanaka × Tokyo Design Studio vol.01 ″ di T-House New Balance, Tokyo, berlangsung hingga 15 Desember. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.isseymiyake.com/en/news/6977, www.isseymiyake.com / en / news / 7003 dan akun Instagram @newbalance_t_house.
Di saat informasi yang salah dan terlalu banyak informasi, jurnalisme berkualitas lebih penting dari sebelumnya.
Dengan berlangganan, Anda dapat membantu kami menyampaikan cerita dengan benar.
BERLANGGANAN SEKARANG
Baca Juga : Pengeluaran SDY