‘Knife’ mengkritik sifat manusia melalui pantomim dan tarian

Terkadang sikap syukur datang dalam bentuk carte blanche. Akira Shirai, direktur artistik dari Teater Seni Kanagawa (KAAT), memutuskan untuk menunjukkan terima kasih kepada kolaborator lamanya, Shuji Onodera, dengan memintanya untuk membuat karya baru, dan mengatakan bahwa dia dapat melakukan apapun yang dia inginkan dengan siapa pun yang dia pilih. .

Seolah-olah itu tidak cukup dengan kebebasan kreatif, Shirai, yang akan meninggalkan jabatannya pada bulan Maret setelah lima tahun menjalankan teater, juga mengatakan kepada artis pantomim dan koreografer terkenal itu untuk tidak mengkhawatirkan praktik normal casting selebriti untuk membantu menjual tiket.

Dengan kanvas kosong yang menakjubkan untuk dikerjakan, Onodera, 54, memutuskan untuk mengumpulkan pemain dan kru multikultural untuk mencoba menciptakan kembali pengalaman kerja internasional, yang memiliki efek mendalam padanya.

Dalam kunjungan ke Vietnam dan Thailand setelah ditunjuk sebagai Duta Budaya Jepang oleh Badan Urusan Kebudayaan pada tahun 2015, Onodera bertemu dengan penari Vietnam Nung Van Minh. Pengenalan tersebut menghasilkan serangkaian kolaborasi antara artis Jepang dan Vietnam yang disutradarai oleh Onodera, termasuk stagings dari karya aslinya “Without Signal!” di KAAT pada tahun 2017 dan di Hanoi pada tahun berikutnya, diikuti oleh sekuelnya, “Waiting for the Signal!”, di KAAT pada tahun 2019.

“Saya sangat menikmati karya-karya itu,” kata Onodera. “Pengalaman bekerja dalam bahasa Inggris yang rusak dengan orang-orang dari latar belakang budaya yang berbeda menjadi pendorong bagi saya dan jelas merupakan salah satu titik balik dalam karir saya.

“Sejujurnya, kami dapat berbagi perasaan kami bahkan tanpa kata-kata atau bahasa yang sama… dan ada beberapa orang yang tidak dapat saya lakukan meskipun kami telah menghabiskan waktu yang lama bersama dan kami berdua berbicara dalam bahasa Jepang.”

Untuk produksi barunya, Onodera memanggil Minh dan penampil lain dari luar negeri, aktris dan penari Taiwan Juichu Liu, untuk melengkapi pemeran yang terdiri dari dirinya dan lima penari Jepang lainnya, termasuk Akiko Kajihara yang berbasis di Prancis, dan Dakei, seorang seniman butoh tuli. .

Sedangkan untuk plotnya, Onodera, yang perusahaan teaternya Mizu to Abura (Air dan Minyak) dan Derasinera terkenal dengan produksi tari pantomim “mendongeng” mereka, menciptakan “Knife,” sebuah adaptasi tari pantomim dari karya penulis Prancis Guy de Maupassant tahun 1880. Cerita “Boule de Suif” (“Si Pangsit”), sebuah kritik tajam terhadap sifat manusia dan bagaimana orang berperilaku di saat-saat perjuangan.

Ditetapkan selama Perang Prancis-Prusia (1870-71), di mana Prancis utara dikuasai oleh pasukan Jerman, “Boule de Suif” berkisah tentang 10 pelancong yang mencoba melarikan diri dari Rouen ke kota pesisir Le Havre dengan kereta pos.

Penumpang mewakili mikrokosmos masyarakat Prancis pada saat itu. Ada satu pasangan yang menjadi pemilik toko, yang lainnya adalah pemilik pabrik, seorang count dan countess, seorang birokrat, dua biarawati dan seorang pelacur bernama Elisabeth Rousset.

Pada awalnya, yang lain mencemooh Elisabeth, memanggilnya “si pangsit”, tetapi sikap mereka berubah ketika dia menawarkan untuk membagikan makanannya karena mereka tidak memiliki makanan sendiri. Sepanjang jalan, kereta pos dihentikan oleh tentara musuh, dan seorang perwira menuntut untuk pergi dengan Elisabeth sebelum membiarkan para pengelana pergi. Para penumpang pada awalnya mengungkapkan rasa jijik mereka kepada petugas, tetapi moralitas pura-pura mereka segera terungkap ketika mereka menjadi tidak sabar dan menyuruh Elisabeth untuk menyerah. Dalam tindakan pengorbanan diri untuk kebaikan teman-temannya, Elisabeth menerima. Namun, ketika kelompok itu dibebaskan, mereka sekali lagi memperlakukannya dengan jijik dan mengucilkannya.

Dalam wawancara bersama dengan Liu, Onodera mengatakan dia memilih untuk mendasarkan karya barunya pada cerita Prancis yang berusia 140 tahun karena itu menimbulkan pertanyaan tidak nyaman yang tetap relevan dalam masyarakat kita saat ini, seperti apakah beberapa kehidupan lebih penting daripada yang lain, dan bagaimana kekayaan dan kemiskinan yang ekstrim menyebabkan ketidakadilan.

“Pantomim memiliki penjelasan yang rendah dibandingkan dengan teater karena tidak ada kata-kata, tetapi itu memungkinkan (pertunjukan) untuk bertindak dengan kuat pada imajinasi penonton dan memengaruhi mereka dengan cara yang tidak terduga,” kata Onodera. “Saya yakin tim multikultural kami semakin menambahkannya.”

Karena pandemi, bagaimanapun, ini bukanlah jenis kolaborasi internasional yang biasa dilakukan Onodera – paling tidak karena artis non-Jepang harus menjalani karantina dua minggu ketika mereka tiba di sini untuk latihan.

Liu, yang berasal dari Taipei, menghabiskan masa isolasi di sebuah apartemen kecil di Yokohama, di mana dia memiliki pengalaman berlatih untuk produksi online untuk pertama kalinya.

“Sungguh sulit bagi saya, saya ingin mendiskusikan tema karya tersebut dengan yang lain, tetapi kami tidak punya waktu,” katanya. “Juga, ruangannya terlalu kecil untuk benar-benar bergerak, jadi saya sekarang sangat senang bisa bergabung dengan tim di ruang latihan KAAT. Meskipun saya tidak fasih berbahasa Jepang, saya dapat mengumpulkan banyak informasi dan merasakan kesatuan dengan melihat gerakan mereka dengan mata kepala sendiri. ”

Onodera menambahkan bahwa dia juga harus mengubah cara kerjanya karena pandemi. “Saat (Liu dan Minh) berada di karantina, saya memberi mereka beberapa tip dari teks dan membiarkan mereka berimprovisasi atau mengarang adegan berdasarkan petunjuk saya. Kemudian saya mengumpulkan materi itu dan menyusun beberapa adegan, ”katanya.

“Sejujurnya, saya tidak punya cukup waktu untuk mengerjakan setiap detail jadi saya mencoba membuat setiap adegan lebih dalam kerangka kasar dari biasanya, dengan sedikit penekanan pada detail kecil. Saya rasa karena COVID-19 banyak seniman yang mencari cara baru untuk membuat karya, jadi saya tidak malu untuk menunjukkan bagaimana perjuangan kami sekarang kepada penonton. Itulah deklarasi saya sebagai seniman. Potongannya mungkin kasar, tapi itu adalah buah brilian dari kolaborasi kami. ”

Terlepas dari sifat kasar dari ciptaan barunya, Onodera tidak takut untuk mengungkapkan kepercayaan di dalamnya, terutama karena para pemeran yang dipilih secara khusus, yang semuanya pernah bekerja dengannya sebelumnya, dan relevansi karya tersebut dengan pandemi saat ini.

“Meskipun saya belum membaca novel Maupassant,” Liu menambahkan, “Saya pikir karya baru Onodera menunjukkan bagaimana kita harus terus berjalan dengan cara yang positif dalam menghadapi COVID-19 untuk mengatasi semua kesulitan yang terlibat dalam menciptakan karya ini.

“Bahkan, untuk bergabung dengan proyek ini, saya harus khawatir tentang terbang ke Jepang dan menjauh dari orang lain untuk sementara waktu… dan saya kira (upaya untuk menaklukkan) rintangan seperti itu akan tercermin dalam produksi ini. Saya pikir penonton akan memahami bahwa masa depan kolektif kita berada di jalur yang tidak diketahui, dan di bagian terakhir dari pekerjaan ini, mereka akan menyadari apakah hidup kita akan lebih baik atau tidak. ”

“Knife” dijadwalkan tayang 21-29 November di Kanagawa Arts Theater di Yokohama. Itu telah ditunda hingga 3-6 Desember karena COVID-19. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.kaat.jp.

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.