Koleksi multidisiplin di Tokyo menggambarkan paradoks pengekangan dan pembatasan

Koleksi karya multidisiplin dari seniman Jepang dan Amerika di galeri Fergus McCaffrey di Tokyo mengeksplorasi tubuh dan pelanggaran batas pada saat isolasi diri dan kehati-hatian menjadi hal yang biasa.

Dalam video berdurasi 15 menit Min Tanaka, penari berusia 75 tahun itu pertama kali muncul sebagai lengan tanpa tubuh yang meliuk di antara dua batu di bawah aliran yang deras. Dia kemudian terlihat sebagai massa hidup yang dengan hati-hati berdiri di samping pohon; kadang-kadang seperti pohon anggur yang menggunakan pohon untuk menopang, tetapi juga sebagai orang tua dengan kasih sayang yang putus asa untuk hidup dan tanpa beban kesadaran. Suara jangkrik, bergantian dengan skor elektronik yang terdistorsi, melayang masuk dan keluar saat Tanaka berputar perlahan dan gemetar, mengubah gerakan yang biasanya terkait dengan efek gangguan sistem saraf yang melemahkan menjadi getaran koreografer yang bertindak sebagai resonansi yang sangat sesuai dengan denyut nadi alam. Di akhir rekaman pementasan Tanaka, sang seniman adalah benda tak bergerak di atas lantai hutan, dan akhirnya sosok hantu berdiri di sudut lapangan terbuka dijadikan panggung primitif dengan menggunakan empat pohon yang ditebang.

Karya ini ditampilkan pada monitor jenis tabung sinar katoda kecil di ruang yang hanya cukup besar untuk satu orang pada satu waktu, dan diapit di antara instalasi oleh seniman Amerika Barney dan Schneemann (1939-2019), dan lukisan aksi besar oleh Shiraga (1924-2008).

Kontribusi Barney adalah sekumpulan potongan dari karya multimedia tahun 2005 “Drawing Restraint 9,” yang dibuat di atas kapal penangkap ikan paus Jepang. Foto-foto menunjukkan awak Nisshin Maru, dan ada patung plastik serba putih di tengah ruangan yang dibuat oleh mereka di bawah arahan Barney dan kapten kapal. Patung itu memiliki jangkar, pisau untuk memotong lemak ikan paus, dan pipa tempat meneteskan cairan mengkilap. Perhatian Barney terhadap detail dan nilai produksi terlihat jelas, karena bingkai foto terbuat dari plastik pelumas otomatis yang sama yang digunakan untuk patung.

Dalam lukisan Shiraga tahun 1992, “Hiruko,” petak tebal hitam, coklat dan putih menyerupai gelombang kotoran beku yang bercampur dengan es krim yang tumpah. Di sebelah sapuan kuas karakter proto-kanji terdapat jejak kaki hitam dan goresan yang terlihat seperti bekas cakar. Proses Shiraga, dipengaruhi oleh gaya lukisan aksi Jackson Pollock, melibatkan menggantung di tali dan menggunakan kakinya untuk memindahkan cat di sekitar kanvas.

Drama dan intensitas lukisan cat minyak ini diimbangi oleh karya Schneemann yang ditempatkan di seberangnya. Sebuah video arsip dari tahun 1975 menunjukkan seniman eksperimental visual Amerika telanjang dan diikat ke tali pengaman untuk berayun di atas ruang putih, dengan lesu menandai lantai dan dinding dengan krayon berwarna. Alih-alih mengeksplorasi “pengakuan diri, pemaparan diri, atau narasi pribadi,” dia memikirkan karya ini, berjudul “Hingga dan Termasuk Batasannya,” sebagai eksplorasi ruang yang dilukis. Karya Schneemann tahun 2008 dari lukisan aslinya dipasang di sebelah video, lengkap dengan baju zirah ahli bedah pohon yang menggantung dari langit-langit seperti peralatan perbudakan. Kata-kata “pohon”, “air”, “lelah”, dan “pulang” tertulis di antara garis-garis berwarna, yang tampak tentatif dan menyenangkan dibandingkan dengan grunge visceral dari lukisan Shiraga.

Meskipun pameran ini direncanakan sebelum COVID-19 muncul di Jepang, dan kami berkewajiban untuk menjaga jarak secara sosial dan menganggap tubuh kita terutama sebagai sesuatu yang dilindungi, ada banyak hal dalam pameran kelompok ini yang menyentuh saraf, seperti benda tajam. ketuk garpu tala.

Sebagai kumpulan artefak yang mendokumentasikan peristiwa masa lalu, ketiadaan tubuh yang hidup adalah subteks utama dari pertunjukan ini. Dalam kasus karya Tanaka, yang dipentaskan dan difilmkan di tempat peristirahatannya di pegunungan di Prefektur Yamanashi, kerentanan khusus para lansia dan peran yang dimainkan deforestasi dalam penyebaran pandemi muncul di benaknya. Korespondensi yang kuat antara karya-karya dan eksplorasi galeri yang sengaja melakukan pemupukan silang melintasi batas-batas sosial dan regional adalah pengingat bahwa isolasi diri telah menjadi perhatian sehari-hari, dalam skala nasional dan pribadi.

Dengan kemungkinan pengecualian dari karya Tanaka, yang dibuat awal tahun ini ketika pandemi virus corona sudah dikenal sebagai bahaya kesehatan, relevansi apa pun dengan situasi saat ini tidak disengaja. Kombinasi karya lebih umumnya tentang seniman yang bergerak secara fisik, estetis, dan intelektual tanpa batasan; dibebaskan melalui ruang “halus” yang diusulkan oleh filsuf Prancis abad ke-20 Gilles Deleuze dan Felix Guattari, yaitu ruang yang cair dan bebas dari penjajahan, hierarki, dan konvensi.

Pada saat yang sama, tema utamanya adalah pengekangan dan pembatasan. Sorotan dari paradoks ini adalah pengingat bahwa seni bukan sekadar ekspresi, tetapi masalah kecerdasan yang terorganisir. Bahwa pameran tersebut menggunakan kurasi yang sangat terfokus dan disengaja untuk merayakan bagaimana para seniman ini mencapai perbedaan dengan mendobrak batasan genre dan konvensi, dapat dilihat sebagai komentar metatextual yang rapi.

Karya Matthew Barney, Carolee Schneemann, Kazuo Shiraga dan Min Tanaka dipamerkan di Fergus McCaffrey di Kita-Aoyama, Lingkungan Minato di Tokyo hingga 23 Januari. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi forward.fergusmccaffrey.com/featured-artists/bsst.