Lee Ufan: Sama tapi berbeda

Lukisan baru Lee Ufan terlihat sangat berbeda tergantung di mana Anda berdiri. Dari kejauhan, ketika Anda dapat mengambil beberapa kanvas besar pada saat yang sama, bentuk-bentuk abstrak tampaknya dengan tegas menyatakan diri mereka ada; Namun, mereka juga sangat ambigu tentang apa itu. Shading digunakan untuk mengisyaratkan tiga dimensi di beberapa, menghasilkan apa yang tampak seperti silinder, atau pot rotund, di kejauhan. Namun, jika Anda bergerak lebih dekat, ilusi pelukis ini terurai menjadi gradien warna tanpa ciri atau tambal sulam dari sapuan kuas berlapis.

Meskipun pameran SCAI the Bathhouse dihuni oleh lukisan-lukisan dengan bentuk yang serupa, masing-masing dari mereka menyatakan, dengan cara yang berbeda, bahwa itu bukanlah seperti yang Anda kira. Yang satu tampaknya terdiri dari sapuan kuas lebar yang mengarah dari kiri ke kanan, tetapi pada kenyataannya dilukis dengan beberapa sapuan ke bawah. Tampaknya juga memiliki palet cokelat terbatas, tetapi setelah diamati lebih dekat, terdapat bintik merah dan biru cerah yang hampir tidak terlihat di sekitar tepi motif tengah, di mana kuas kering tampaknya telah menangkap permukaan kertas cat air bertekstur. Bintik-bintik warna cerah yang tidak pada tempatnya ini mengingatkan pada aberasi kromatik dalam fotografi.

Pada berbagai tingkatan, Lee mendorong kita untuk mengingat pengkhianatan gambar. Namun, untuk mengapresiasi hal ini, lukisan-lukisan yang semuanya bertajuk “Dialog,” menuntut Anda meluangkan waktu bersamanya; sapuan kuas garis rambut halus dan percikan kecil cat mengkomunikasikan dan meningkatkan konsentrasi yang intens. Karya monokrom dari awal karir Lee, yang sering menampilkan pukulan tunggal yang berulang, tidak bermain dengan tipuan visual dengan cara yang sama.

Selain dialog antara seniman, material, dan dunia pada umumnya, terdapat dialog antara berbagai karya di ruang angkasa – “Bagian di mana tidak ada yang dilukis membuat pemirsa sadar akan ruang, mengubah seluruh ruang pameran menjadi sebuah karya seni, bukan hanya bagian yang dilukis, ”seperti yang dijelaskan dalam deskripsi galeri. Lalu, tentu saja, ada dialog antara karya tersebut dan kami, penontonnya. Lebih lanjut tentang itu nanti.

Dialog lain yang patut dipertimbangkan: dialog antara karya Lee saat ini, dan dirinya yang sebelumnya seperti yang termanifestasi dalam cita-cita Mono-ha, gerakan avant-garde pertengahan 1960-an-1970-an di mana Lee menjadi salah satu pendiri. Dua konsep kuncinya adalah: pertama mengkritik gagasan objek seni permanen sebagai produk ekspresi diri seniman, dan kedua bahwa seni harus menjadi masalah mengungkapkan “dunia apa adanya,” daripada memiliki makna yang dipaksakan. Itu.

Bahaya pekerjaan dari reputasi Lee yang masih tumbuh sebagai seniman yang terkenal secara internasional, dengan hasil seperti Museum Lee Ufan permanen di Situs Seni Benesse di Naoshima di Prefektur Kagawa, adalah meningkatnya kemungkinan bahwa ketenaran seniman akan menutupi karya sebagai medium dari pertemuan. (Ide seni sebagai pertemuan antara dikotomi nosional seperti ‘diri’ dan ‘orang lain,’ ‘peradaban’ dan ‘alam,’ telah dieksplorasi panjang lebar oleh Lee dalam menulis dan praktik seni.)

Bukan berarti Lee berkewajiban untuk menjaga gagasan yang dia usulkan setengah abad yang lalu, atau bahwa dia secara sepihak bertanggung jawab atas reputasi globalnya, tetapi di samping kontemplasi “berada di dalam dunia”, mungkin ada juga pemikiran tentang “Berada di dunia seni”, dan pengakuan tentang bagaimana persepsi kita tentang seniman dapat memengaruhi apa yang dapat dikomunikasikan oleh karya tersebut.

Dalam wawancara tahun 2015 di majalah kolektor seni Apollo, Lee menyebutkan kesukaannya pada Heraclitus dan gagasan bahwa “Anda tidak dapat melangkah ke sungai yang sama dua kali dan bahwa segala sesuatu selalu bergerak, selalu berubah.” Namun, melihat karya Lee selama krisis COVID-19, yang telah menutup sementara hampir semua tempat seni utama di Tokyo, terasa seperti keluar dari aliran konstan penjadwalan pameran yang bertujuan untuk menarik sebanyak mungkin pengunjung dengan menunjukkan familiar. , atau mempromosikan hal besar berikutnya.

Untuk satu hal, ada intensitas pekerjaan itu sendiri yang lemah, dengan efek yang memikat untuk menahan perhatian kita pada saat ini. Tapi juga rasanya lukisan Lee akrab dan dipompa-prima untuk menjadi hal besar berikutnya pada saat bersamaan. Meskipun situasinya sama sekali tidak positif, ketenangan aneh Tokyo di tepi bencana pandemi sesuai dengan hiruk-pikuk dan kekacauan yang tersimpan dalam karya Lee, seperti halnya ruang berukuran sedang di SCAI the Bathhouse. Cepat atau lambat akan ada retrospektif besar Lee Ufan di Tokyo dan itu akan menjadi dialog yang sangat berbeda dengan apa yang dapat ditawarkan karya dalam pameran skala ini.

Pembaruan: Karena tindakan pencegahan COVID-19, SCAI the Bathhouse telah ditutup sementara. Silakan periksa situs web untuk informasi lebih lanjut.
“Lee Ufan: Lukisan” di SCAI the Bathhouse berlangsung hingga 25 April; masuk gratis. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.scaithebathhouse.com/en.