Meskipun COVID-19 sayangnya telah menghapus banyak rencana perjalanan musim semi ini, masih mungkin untuk mengalami Jepang dari sofa Anda melalui film. Secara khusus, kanon ikonik dari fitur animasi Studio Ghibli memberikan perlindungan yang jelas bagi mereka yang tidak dapat meninggalkan rumah.
Sejak didirikan pada tahun 1985, Ghibli telah menghadiahkan dunia dengan sederetan dunia yang imersif – beberapa fiksi, yang lainnya lebih dekat dengan rumah – dijamin akan membawa Anda pergi saat Anda mengindahkan seruan untuk isolasi.
‘Castle in the Sky’ (1986)
Kerajaan terapung, bajak laut langit, dan permata ajaib – ada banyak hal yang disukai dari film animasi pertama Studio Ghibli. Setelah melarikan diri dari lembaga pemerintah yang korup, anak yatim piatu Sheeta dan Pazu memburu pulau terapung Laputa, akhirnya mengungkap misteri di balik teknologinya yang kuat namun merusak.
Sebuah epik fantasi-steampunk yang tak lekang oleh waktu, “Castle in the Sky” memperkenalkan banyak motif berulang sutradara dan salah satu pendiri Ghibli, Hayao Miyazaki: kejahatan teknologi, potensi di balik penerbangan dan kebutuhan untuk hidup selaras dengan alam. Yang Anda butuhkan untuk menyelesaikan petualangan Anda hanyalah menggoreng telur untuk mendapatkan “roti Laputa” yang seakurat film.
‘Only Yesterday’ (1991)
“Only Yesterday” baru saja dirilis dalam bahasa Inggris pada tahun 2016, jadi Anda akan dimaafkan jika lolos dari pemberitahuan. Bagi mereka yang terbiasa dengan elemen magis dan fantastis dari Ghibli klasik seperti “Spirited Away,” realisme dari “Only Yesterday” – sebuah kisah irisan kehidupan yang disutradarai oleh Isao Takahata (1935-2018) – mungkin pertama kali mengecewakan.
Tapi jangan dihapuskan. Film ini mengikuti Taeko Okajima yang berusia 27 tahun dalam perjalanan dari Tokyo ke Prefektur Yamagata, di mana dia berencana untuk membantu keluarga saudara iparnya memanen bunga safflower. Film ini berganti-ganti antara masa kini dan kenangan Taeko di kelas lima.
Surat cinta untuk pertanian di Era Showa yang indah (1926-89), ini juga tentang pentingnya merefleksikan apa yang benar-benar diinginkan dalam hidup.
‘Pom Poko’ (1994)
Dikenal juga sebagai “Heisei Era Tanuki War Ponpoko”, film arahan Takahata ini, jika dilihat pertama kali, terlihat aneh. Tapi ini juga merupakan pengantar yang bagus untuk berbagai karakter eklektik dalam cerita rakyat Jepang – belum lagi relevansi pesan lingkungannya yang berkelanjutan.
“Pom Poko” berpusat pada sekelompok perubahan bentuk tanuki (secara tidak akurat disebut sebagai “rakun” dalam bahasa Inggris pangkat) di bawah ancaman dari proyek pembangunan perkotaan. Setelah mempelajari kembali keterampilan ilusi mereka, mereka meluncurkan kampanye eko-teroris untuk mengusir manusia dari tanah mereka, mengadakan “parade hantu” yang rumit untuk meyakinkan pengembang bahwa daerah itu berhantu, dengan hasil yang menghancurkan. Meski lebih dari sedikit trippy, penggemar mitologi Jepang tidak akan kecewa.
‘Princess Mononoke’ (1997)
Tidak mungkin untuk mengabaikan dampak visual “Princess Mononoke”. Diatur dalam periode fiksi Muromachi (1336-1573), itu mengadu pangeran Emishi yang terkutuk, Ashitaka, dalam pertempuran tiga arah melawan manusia-manusia yang suka senjata di Irontown (dipimpin oleh Lady Eboshi) dan dewa hutan kuno dan sekutu manusia mereka , San. Miyazaki mendasarkan hutan hijau film tersebut pada keindahan yang masih alami dari pulau Yakushima yang diakui UNESCO di Jepang dan, sebagai hasilnya, seluruh film menjadi tontonan sinematik yang megah.
Satu-satunya film PG-13 Ghibli, pemirsa yang lebih muda mungkin harus melewatkan “Mononoke” dan sebagai gantinya menonton “My Neighbor Totoro” (1988), yang dibintangi oleh dewa alam yang jauh lebih menggemaskan.
‘Howl’s Moving Castle’ (2004)
Berdasarkan novel 1986 dengan nama yang sama oleh Diana Wynne Jones, “Howl’s Moving Castle” adalah suguhan fantasi yang penuh dengan pesulap eksentrik, kutukan yang tidak bisa dipatahkan, kekuatan cinta sejati dan perapian, yang penuh hiasan.
Ketika cerita terungkap, sulit untuk tidak senang dengan kecakapan memainkan pertunjukan Howl dan kecerdasan protagonis Sophie. Keluarga yang ditemukan adalah tema yang penting, begitu juga dengan sentimen antiperang yang kuat dan gambaran positif tentang bertambahnya usia. “Howl’s Moving Castle” juga merupakan kreasi favorit Miyazaki yang memproklamirkan diri – alasan lain untuk memasukkan ini ke dalam daftar yang harus Anda tonton.
‘From Up on Poppy Hill’ (2011)
Terletak di Yokohama 1963, persiapan ramai negara itu untuk Olimpiade Tokyo 1964 memberikan latar belakang yang jelas (dan tepat waktu) untuk romansa remaja ini.
Umi Matsuzaki mengelola rumah kos dan merawat saudara-saudaranya sementara ibunya, Ryoko, belajar di luar negeri di Amerika Serikat. Suatu hari di sekolah, dia terlibat dengan Shun Kazama, yang mengelola surat kabar sekolah, dan perjuangannya untuk melestarikan gedung klub bersejarah kampus. Pengungkapan keluarga yang mengejutkan memperumit hubungan mereka yang mulai tumbuh, menyebabkan masing-masing mempertanyakan apa yang dimiliki masa lalu pada identitas mereka dan merenungkan apa yang layak dipertahankan, dan apa yang layak dibangun kembali, atas nama kemajuan.
‘The Tale of the Princess Kaguya’ (2013)
Film panjang terakhir sutradara Takahata, “The Tale of the Princess Kaguya” menceritakan kembali, dengan detail yang memukau, “The Tale of the Bamboo Cutter,” sebuah klasik abad ke-10 monogatari (cerita naratif prosa).
Seorang pemotong bambu tanpa anak menemukan seorang gadis miniatur di dalam rebung. Dia dan istrinya membesarkannya sebagai seorang putri, dan suatu hari kecantikannya menarik perhatian banyak pelamar bangsawan, termasuk kaisar, yang berhasil dia tangani dengan serangkaian tugas yang mustahil.
Mendiang sutradara hanya mengambil sedikit kebebasan dengan dongeng tersebut, menggambarkannya dengan gaya cat air yang emaki (gulir gambar). Di bawah tangan cekatan Takahata, perjuangan Putri Kaguya dihidupkan kembali, menjadikan putri mitologis terlalu manusiawi.
Banyak film Studio Ghibli tersedia untuk dibeli dalam bentuk digital di layanan streaming utama seperti Amazon Prime Video dan Apple TV. Awal tahun ini, 21 film Ghibli berhasil masuk ke Netflix, kecuali di Kanada, AS, dan Jepang. Mulai bulan Mei, katalog studio – bar “Grave of the Fireflies” (1988) – akan tersedia untuk streaming di HBO Max.
Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.
Di saat informasi yang salah dan terlalu banyak informasi, jurnalisme berkualitas lebih penting dari sebelumnya.
Dengan berlangganan, Anda dapat membantu kami menyampaikan cerita dengan benar.
BERLANGGANAN SEKARANG
Baca Juga : SGP Hari Ini