Membawa ‘The Wind-Up Bird Chronicle’ Haruki Murakami ke panggung Jepang

Haruki Murakami mungkin adalah penulis hidup paling terkenal di Jepang – buku terlaris di seluruh dunia dengan novel yang diterjemahkan ke dalam setidaknya 50 bahasa. Namun, meski begitu, dramatisasi karya pengarang berusia 71 tahun itu sangat sedikit dan jarang.

Bahkan salah satu judulnya yang paling populer, trilogi 1994-95 yang penuh teka-teki “The Wind-Up Bird Chronicle”, hanya sekali diadaptasi untuk teater. Itu dalam bentuk drama multimedia oleh Stephen Earnhart, mantan direktur produksi di Miramax Films, yang ditayangkan di New York pada tahun 2010 dan sekali lagi di Edinburgh International Festival pada tahun 2011 – tetapi tidak di Jepang.

Namun, sekarang Tokyo Metropolitan Theater akan memperbaiki kelalaian itu dengan kolaborasi internasional yang akan menjadi produksi pertama berdasarkan buku yang akan dipentaskan di tanah air penulisnya.

Dibuat oleh dramawan Israel Inbal Pinto dan Amir Kliger, dibantu oleh penulis bersama dan sutradara Takahiro Fujita, karya – yang judulnya sama dengan novel – akan dibawakan oleh aktor dan penari muda Jepang, dengan beberapa aktor juga menari dan beberapa lainnya penari memiliki peran berbicara.

Bertempo cepat dan sangat misterius, “The Wind-Up Bird Chronicle” adalah kisah detektif yang melibatkan pernikahan yang hancur, alam bawah sadar manusia dan tema baik dan jahat, serta hidup dan mati.

Namun, berbeda dengan karya penulis Jepang seperti Yukio Mishima, Natsume Soseki, dan peraih Nobel tahun 1968 Yasunari Kawabata yang sering kali memasukkan budaya Jepang dan pola pikir nasionalnya yang seharusnya tunggal, kisah Murakami – pertama kali diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris pada tahun 1997 – pada dasarnya tidak memiliki batas. Karenanya, dengan menggema di banyak negara, ini telah menjadi batu ujian budaya di seluruh dunia.

Meskipun karakter sentral Murakami biasanya agak biasa, mereka juga bisa, di sini seperti di tempat lain, aneh dan sangat individualistis dalam kaitannya dengan norma-norma sosial yang berpikiran kelompok di Jepang; ceritanya sering kali aneh dengan cara terputus-putus, atau tergelincir ke alam realisme magis yang menyelimuti pembaca.

Misalnya, “The Wind-Up Bird Chronicle,” yang dibuat pada pertengahan 1980-an Jepang, dimulai dengan cukup polos dengan, “Ketika telepon berdering, saya sedang berada di dapur, merebus sepanci spaghetti dan bersiul bersama dengan siaran FM dari pembukaan. kepada Rossini ‘The Thieving Magpie.’ ”

Namun, panggilan tersebut ternyata berasal dari orang tak dikenal yang menetapkan protagonis rendah hati, Toru Okada (diperankan oleh Daichi Watanabe dan Cho Songha, lebih dikenal dengan nama panggungnya, Songha), pergi dalam pencarian yang menentukan untuk menemukan istrinya. , Kumiko (Ayumi Narita), yang menghilang tanpa jejak hanya beberapa hari setelah kucing kesayangan mereka hilang.

Di sela-sela pekerjaannya, Toru – yang sedang beristirahat dari kesibukan sehari-hari sebagai asisten pengacara – mencurahkan energinya untuk pencarian itu, segera bertemu dengan seorang tetangga bernama May Kasahara (Mugi Kadowaki), seorang gadis SMA aneh yang sering membolos. Toru bercerita tentang mendengar seekor burung yang tweetnya terdengar seperti jarum jam, mendorongnya untuk menjulukinya “Mr. Wind-Up Bird. ”

Orang lain yang datang untuk mengisi dunia Toru termasuk pelacur dengan kekuatan psikis; Kakak laki-laki Kumiko, seorang politisi yang sedang naik daun dengan sifat yang sangat kejam; dan seorang veteran perang tua yang dihantui oleh apa yang dilihatnya selama pendudukan Jepang di Manchuria.

Kemudian, suatu hari, Toru dan May menemukan sumur yang mengering dan, setelah mendaki ke dasar, pikiran Toru dipenuhi dengan penglihatan tentang dunia paralel yang lain. Itu hanyalah salah satu dari banyak aspek kompleks dari kisah ini yang pasti membantu menjelaskan mengapa ini hampir tidak pernah dipentaskan sebelumnya.

Tanpa gentar, Pinto, sutradara, koreografer, dan desainer dari cerita versi tiga dimensi ini, mengatakan bahwa dia telah merasakan “ketertarikan bersama” antara dia dan Jepang sejak pertama kali datang ke sini pada tahun 2001 dengan produksi Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company dari “Oyster.”

Pada tahun 2007, ia kembali mempersembahkan pemutaran perdana dunia “Hydra,” sebuah karya yang menampilkan dua penari Jepang, Kaiji Moriyama dan Shintaro Oue; kemudian pada tahun 2013 ia membuat dan mementaskan “Kucing yang Hidup Sejuta Kali”, sebuah musikal, berdasarkan buku anak-anak Jepang yang terkenal, yang mendapatkan lima pujian dalam Penghargaan Drama Yomiuri yang bergengsi tahun itu.

Sekarang, di usia 50 tahun, Pinto menangani – dengan dramawan dan co-sutradara Kliger dan tim Jepang mereka – tugas yang sangat menantang untuk merebut teater dari dunia Murakami.

“Saya menemukan novel Murakami indah, misterius dan mengungkapkan lapisan kehidupan yang tak terucapkan,” kata Pinto, menjelaskan motivasinya untuk mementaskan drama tersebut. “Terutama karena saya berasal dari latar belakang tari, dan tari adalah bentuk ekspresi nonverbal yang mampu berkomunikasi banyak di bawah permukaan seperti tulisannya.

“Saya baru-baru ini mendengar tentang ekspresi bahasa Jepang ‘kūki o yomu, ‘yang berarti’ membaca udara ‘, dan itu adalah sesuatu yang dapat Anda rasakan saat menari melalui merasakan tubuh satu sama lain dan cara Anda menyentuh dan memberi isyarat. “

Terlihat tergerak oleh kata-kata itu, Songha bergabung.

“Saya menerima tawaran ini karena itu berarti saya bisa bekerja dengan Inbal lagi setelah melakukannya dalam tayangan ulang ‘The Cat’ pada 2015,” katanya. “Dia menanamkan dalam diri saya benih dari bentuk ekspresi yang berbeda sebagai seorang aktor; salah satu yang memanggil fisik yang kuat dan fleksibel seperti yang saya lihat pada penari top saat itu. Itu adalah penemuan hebat dalam hal keterampilan akting saya. “

Songha menambahkan bahwa pendekatan Pinto dalam menggunakan artis sangat menginspirasi.

“Dengan Inbal dan yang lainnya di sini, saya menyadari kita tidak perlu membuat garis antara aktor dan penari,” katanya. “Misalnya, saya menganggap Inbal sebagai aktris yang hebat, bukan penari.”

Menanggapi komentarnya, Pinto berkata, “Ekspresiku keluar dari tubuhku dan aku merasakan kata-kata melalui tubuhku. Jadi, tubuh saya memberi tahu saya cara berbicara dan menari… ini adalah saluran yang alami. ”

Tapi di samping itu, bagaimana mereka benar-benar memahami teks yang sangat besar ini, sebuah buku yang mencapai tiga jilid dalam bahasa Jepang dan beberapa ratus halaman dalam bahasa Inggris?

“Transformasi dari buku ke produksi panggung adalah tantangan besar. Lebih dari 700 halaman dan kami ingin membuat pertunjukan selama dua jam, ”kata Pinto. “Tentu saja kami tidak dapat menceritakan keseluruhan cerita, tetapi kami mencoba untuk mempertahankan pengertian dunia Murakami – misteri, lapisan, trik pikiran dan pertanyaan filosofis seperti ‘apa yang jahat?’ dan ‘bagaimana kita bisa hidup dengannya?’ Ada juga masalah tentang apa yang sebenarnya dicari Toru; apa yang dia rindukan selain istrinya. “

Pinto mengatakan dia telah meluangkan banyak waktu persiapan sebelum mementaskan drama.

“Amir dan saya bekerja hampir setiap hari selama setahun di Israel, hanya menemukan kata-kata mana yang penting untuk disimpan dan yang dapat kami jelaskan menggunakan fisik,” katanya. “Meskipun sangat penting untuk berkomitmen pada dunia Murakami, kami juga mencoba memasukkan aspek baru dari kami sendiri.”

“Sementara Murakami menciptakan dunia ‘Wind-Up’ dengan kata-katanya dan logikanya, kami mencoba untuk mementaskan itu menggunakan kebebasan ekspresi visual yang memungkinkan untuk menambahkan makna tambahan,” kata Songha. “Akibatnya, saya pikir siapa pun yang melihat ini melalui lensa tetap logika Murakami mungkin tidak akan menikmatinya kecuali mereka dapat mengadopsi sikap toleran. Namun, saya yakin kami menambahkan elemen berharga dan perasaan tertentu yang tidak terucapkan. “

Songha mengatakan bahwa, dalam praktiknya, tim masih sibuk memotong kata-kata, dan semua orang di ruang latihan – sutradara, aktor, dan penari – menyatukan kepala untuk menciptakan permainan-dengan-tarian, atau tarian yang benar-benar baru dan inovatif ini. dengan akting, ambil bagian “The Wind-Up Bird Chronicle”.

Adapun gajah yang berada di ruangan selama wawancara ini – fakta bahwa dua aktor, Songha dan Watanabe, akan berperan sebagai Toru – saya akhirnya bertanya mengapa.

“Dua Torus menciptakan dualitas dan kompleksitas karakter. Itu sudah tertulis di novel, tapi kami butuh pendekatan berbeda untuk mengungkapkannya, ”kata Pinto.

“Tapi saya tidak bisa memberi tahu Anda bagaimana hasilnya sebenarnya – atau apapun tentang desain panggung atau kostum. Saya pikir penting untuk merahasiakan hal-hal itu untuk membuat penonton berkata ‘Wow’ di teater. “

“The Wind-Up Bird Chronicle” berlangsung dari 11 Februari hingga 1 Maret di Teater Metropolitan Tokyo di Daerah Toshima, Tokyo. Kemudian tur ke Osaka dan Nagoya hingga 15 Maret. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi horipro-stage.jp/stage/nejimaki2020.

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.