Mendekonstruksi seni avant-garde butoh dengan Taketeru Kudo

Butoh, bentuk tari avant-garde yang diinkubasi di Jepang pascaperang, cenderung menyulap citra pemain mirip hantu dengan cat tubuh berwarna putih, bergerak dengan kecepatan yang membuat gletser menjadi tidak sabar. Namun, audiensi dengan Taketeru Kudo menjanjikan sesuatu yang berbeda.

Pada pertunjukan baru-baru ini untuk merayakan dibukanya kembali teater Space Zatsuyu di lingkungan Shinjuku Tokyo, penari tersebut tampil dengan pakaian santai dan tanpa riasan, ditemani oleh pemain saksofon jazz Eiichi Hayashi. Sementara yang terakhir melepaskan semburan jilatan bebop dan teknik yang diperpanjang, Kudo menutupi panjang panggung dalam ledakan energi yang berkelanjutan: lari, lompatan, gemetar, dan hentakan flamenco.

Wajahnya akan berubah menjadi tatapan setan, lalu menjadi kosong; tubuhnya akan kejang karena kejang, seperti John Hurt tepat sebelum dadanya meledak di “Alien”. Pada beberapa titik, dia tiba-tiba jatuh telentang, kemudian mencoba untuk memperbaiki dirinya sendiri seperti boneka yang senarnya ditarik.

“Ada sedikit gambaran Halloween atau zombie,” kata Kudo, saat kami bertemu di sebuah bar di distrik Golden Gai Shinjuku, mengejek persepsi populer tentang butoh. Dia mengangkat tangannya dalam pose Nosferatu dan membuat suara serak bernada rendah. “Kenyataannya berbeda – ini bukan tentang riasan.”

Sejak didirikan pada tahun 1959, lahir dari penari Tatsumi Hijikata dan Kazuo Ohno, butoh telah menolak untuk menetap di satu tempat. Ini ditentukan oleh sifat licinnya; salah satu konstanta butoh adalah bahwa orang selamanya diminta untuk menjelaskan apa itu butoh.

“Koreografi Hijikata sangat tepat,” kata Kudo. “Dia akan memberi tahu para penarinya apa yang harus dilakukan: posisi tangan mereka, sudut leher mereka, garis pandang mereka, perasaan yang seharusnya mereka miliki ketika mereka tampil. Sedangkan dengan Kazuo Ohno, dia tidak membuat bentuk (gerakan): Dia semua tentang mengekspresikan hal-hal di ruang antara bentuk. ”

Kudo, yang menggambarkan dirinya sebagai “seorang komposer dan seorang improvisasi,” mengatakan pendekatannya sendiri berada di tengah-tengah.

“Saya suka energi di ruang antara bentuk, tapi saya merasa tidak nyaman jika ada sesuatu yang terlalu tak berbentuk,” katanya.

Meskipun sekarang menjadi perhentian yang diperdagangkan dengan baik di sirkuit wisata, Golden Gai – bar dan restoran kecil bobrok – pernah menjadi pusat sosial pelopor budaya Tokyo.

“Saya telah datang ke sini sejak saya berusia 12 tahun,” kata Kudo, melanjutkan dengan mencatat bahwa butoh dan minuman keras memiliki hubungan yang erat. “Setelah Hijikata tampil, dia menghabiskan tiga hari berikutnya untuk dibuang.”

Dua belas tahun, bukan kebetulan, juga merupakan usia ketika Kudo pindah ke Tokyo, setelah menghabiskan tahun-tahun awal hidupnya di Sendai, Prefektur Miyagi. Dia ingat kunjungan masa kanak-kanak ke rumah kakeknya di pedesaan, di mana dia ketakutan sekaligus terpesona olehnya oshira-sama yang dipamerkan: patung kayu, diukir dengan wajah manusia dan kuda, yang dihormati sebagai bagian dari agama rakyat di wilayah Tohoku di timur laut Jepang.

Kontras antara kenangan formatif dan kehidupan di “gurun” ibu kota telah menentukan karier Kudo.

“Saya menyebutnya, ‘Alam liar modernitas,’” katanya, beralih sebentar ke bahasa Inggris. “Kedua kekuatan itu – tradisi dan alam liar ini – sedang berjuang di dalam diri saya, dan saya terjepit di ruang sempit di antara mereka. Itulah tema utama pekerjaan saya. ”

Di sini dia tidak berbicara tentang tradisi dalam arti artistik. Kudo memiliki keahlian dengan dunia itu saat belajar sastra Prancis di Universitas Keio Tokyo pada 1980-an, ketika dia menghabiskan beberapa tahun untuk belajar. nichibu, tarian klasik Jepang. Ditanya apakah dia masih memiliki kedekatan dengan disiplin, dia mengernyit.

“Sebagai seniman kontemporer, saya tidak suka kesenian tradisional Jepang,” ujarnya. “Seni tradisional terlalu terisolasi. Saya mencoba untuk mengungkapkan apa yang terjadi saat ini. “

Dia juga mengkritik keadaan butoh saat ini di Jepang, di mana banyak negarawan yang lebih tua masih aktif, menghalangi peluang bagi seniman yang lebih muda dan menciptakan suasana di mana setiap orang “terlalu berpegang pada masa lalu”.

“Ada banyak minat internasional terhadap butoh sekarang,” kata Kudo. “Orang-orang datang dari berbagai negara ini untuk belajar atau mengikuti lokakarya, berpikir bahwa mereka akan memahami butoh dengan datang ke Jepang. Tapi tidak ada apa-apa di sini! Semua orang pulang dengan sedikit kecewa. Butoh berkembang lebih pesat di luar negeri. “

Induksi Kudo sendiri ke dunia butoh terjadi ribuan mil dari rumah. Sebagai siswa yang kekurangan uang, dia meminjam uang untuk pergi ke Amerika Serikat untuk belajar dengan Koichi Tamano, seorang pendeta Hijikata yang berbasis di Berkeley, California.

Kudo telah melihat Tamano tampil di Tokyo dan langsung tertarik pada pendekatannya, jauh dari gaya gerak lambat yang disukai oleh banyak penari ternama.

“Dia akan bergerak cepat ketika dia ingin – sangat cepat – dan tidak semuanya gelap,” kenangnya. “Mungkin karena dia membuatnya di California, tapi butohnya sangat berwarna. Saya belum pernah melihat yang seperti ini sebelumnya. “

Nasihat Tamano kepada muridnya, yang hampir bisa menjadi mantra bagi butoh itu sendiri, adalah: “Jangan berani-berani mengikuti teladan saya.”

Kudo mulai berdansa dengan grup Harupin-Ha Tamano di Berkeley, kemudian menghabiskan beberapa tahun dengan Asbestos Hall, studio Tokyo yang didirikan oleh Hijikata, sebelum bersolo karier pada tahun 1992. Namun, pada tahun 1995 ia direkrut menjadi anggota Sankai Juku, the rombongan terkenal internasional yang dipimpin oleh Ushio Amagatsu.

“Ini tidak seperti saya melamar, atau memancing untuk bergabung,” kata Kudo, sebagai klarifikasi, dan ini jelas bukan periode yang membahagiakan dalam karirnya. Ketelitian dan kebosanan dalam tur dengan koreografi yang tepat selama berbulan-bulan tidak menarik baginya.

“Ini satu-satunya saat dalam hidup saya ketika saya menerima gaji,” katanya, bercanda tentang cara operasi grup yang seperti bisnis. “Itu adalah sisi yang baik, tapi itu menguras mental.”

Hasilnya adalah, ketika dia pergi setelah hanya tiga tahun, Kudo kembali ke aktivitas solonya dengan semangat baru.

“Ini mungkin membuat saya memiliki perasaan yang lebih jelas tentang apa yang ingin saya lakukan,” katanya. “Jadi saya tidak akan mengatakan itu hanya membuang-buang waktu. Anda perlu memiliki elemen mendorong kembali, atau merenungkan sesuatu. “

Untuk penampilan terbarunya, Kudo akan melawan sesuatu yang lain: dirinya sendiri. Selama lima hari di Teater Publik Za-Koenji Tokyo, ia akan menampilkan “The Candy Explosion” yang sangat berbeda, karya solo yang ia bawakan secara internasional selama 2019. Daripada menampilkan karya baru, ia berencana untuk menghancurkannya.

“Karya ini tentang mengambil semua koreografi dan komposisi yang saya buat tahun lalu dan memisahkannya,” kata Kudo. “Saya mencoba melakukan itu setiap saat – ketika Anda membuat karya baru, Anda akan mulai dengan mengambil pandangan kritis tentang apa yang Anda lakukan sebelumnya, dan kemudian mengembangkan karya berikutnya dari sana – tetapi ini akan menjadi pertama kalinya saya ‘ telah melakukannya secara sistematis. “

Dalam praktiknya, ini berarti kembali ke inspirasi asli “Ledakan Permen” – sekali lagi menjelajahi belantara modernitas – tetapi melepaskan diri dari koreografi. Dalam tindakan dekonstruksi ini, dia akan dibantu oleh para musisi yang berputar, mulai dari veteran jazz Hayashi dan Akira Sotoyama hingga artis ambient Hakobune. Acara ini juga akan menampilkan pertunangan Tokyo pertama Kudo dengan penyanyi-penulis lagu Keiji Haino, ikon underground yang menyukai genre tersendiri.

Kudo berbicara dengan kekaguman khusus pada Hayashi, rekan sparing reguler. Album solo pemain saksofon tahun 1996, “Oto no Tsubu,” adalah favorit.

“Saya tidak tahu apakah CD bisa rusak, tapi saya sudah memeriksa tiga salinannya,” kata Kudo. “Aku tidak pernah berpikir aku ingin menari seperti orang lain, tapi aku ingin menari seperti suara yang dibuat Hayashi.”

Kudo juga dapat ditemukan setiap hari Senin di sebuah studio di Distrik Suginami Tokyo, di mana dia mengadakan lokakarya untuk siapa saja yang tertarik dengan dasar-dasar tari.

“Basis butoh adalah mengosongkan tubuh, dan dari situ Anda bisa berubah menjadi apa saja,” ujarnya. “Anda bisa menjadi kayu, beton, logam, tumbuhan, hewan.”

Dia berhenti, dan mengerutkan kening. “Tunggu, apa yang kubicarakan lagi?”

Taketeru Kudo menampilkan “Ledakan Permen” di Teater Umum Za-Koenji di Distrik Suginami, Tokyo, dari tanggal 4 hingga 8 Maret. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.kudo-taketeru.com.

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.