Menjadi (online) atau tidak (online), itulah pertanyaan untuk bioskop Jepang

Minggu terakhir ini, pejabat kesehatan meminta lebih dari 800 penonton teater untuk dites COVID-19 setelah setidaknya 59 kasus ditelusuri kembali ke pertunjukan drama berjudul “Werewolf” di Distrik Shinjuku Tokyo.

Itu, tentu saja, adalah berita yang sangat buruk bagi mereka yang terkena dampak langsung, tetapi juga untuk semua penulis naskah dan sutradara yang telah berusaha keras untuk bereksperimen dengan berbagai metode untuk menjaga panggung teater Jepang tetap hidup setelah ditutup lebih dari tiga bulan. Meskipun banyak yang memilih untuk mengalirkan pertunjukan secara online, solusi itu telah ditanggapi dengan beragam pendapat.

Kenichi Tani, 38, yang merupakan pendiri perusahaan teater Dull-Colored Pop dan pemenang penghargaan drama bergengsi Kishida Kunio tahun 2019, mengatakan pengalamannya dengan platform online kurang ideal.

DI STUDIO DI TOKYO SAAT DIA MEMPERLIHATKAN PEKERJAAN TERAKHIRNYA, “ANTI-FICTION,” TANI MENGATAKAN, “SAYA MERENCANAKAN FESTIVAL TEATER LAMA BULAN MUNGKIN, TAPI DIBATALKAN KARENA COVID-19. LALU DI APRIL, SAYA BEKERJA DENGAN BEBERAPA KOLLEAG TERTUTUP UNTUK MENAYANGKAN SEBUAH ONLINE TAPI SAYA TIDAK MENIKMATINYA. SAYA SADAR SAYA TIDAK TERTARIK MEMBUAT TEATER UNTUK MELIHAT LAYAR. ”

YANG MENINGGALKAN TANI DI TEMPAT DI MANA DIA HARUS MELAKUKAN SESUATU DIA TIDAK MENIKMATI ATAU MENUNGGU HAL-HAL UNTUK KEMBALI KE NORMAL. “SAYA INSTAN TIDAK ADA YANG HARUS DILAKUKAN, BAHKAN SETELAH BEKERJA DI DUNIA TEATER SELAMA 23 TAHUN TERAKHIR,” katanya. “SEPERTI SAYA KOSONG.”

TANI KATAKAN DIA MULAI MERASAKAN TEKANAN UNTUK MENGGUNAKAN KESEMPATAN WAKTU GRATISNYA UNTUK MENCIPTAKAN PEMAIN BARU UNTUK MASA DEPAN, TAPI DIA TERJEBAK.

“DALAM IKLIM KETAKUTAN INI, SAYA TIDAK MAMPU MENULIS CERITA FIKSIONAL TENTANG ROMANSI ATAU BAHKAN PELAKSANAAN PRIBADI,” katanya. “SATU-SATUNYA TEMA YANG BISA SAYA KUNINGKAN ADALAH SITUASI SAAT INI.”

JADI, TANI MEMUTUSKAN GAMBAR TENTANG “IKLIM KETAKUTAN” DENGAN MENULIS SEPOTONG TENTANG PENULIS YANG TERJEMPUT KE KEMAMPUAN YANG TERDUDUK, SEPERTI DIA SENDIRI. “ANTI-FICTION” ADALAH REKENING ORANG PERTAMA YANG DIPUTUSKAN DARI PENGALAMANNYA, KARENA DIA BUKAN HANYA DIREKTUR DAN PELAKU SATU-SATUNYA, TETAPI DIA JUGA MELAKUKAN DESAIN PENCAHAYAAN DAN EFEK SUARA.

KETIKA “ANTI-FICTION” BERMAIN – DENGAN PERLINDUNGAN KEBERSIHAN YANG DIKEMBALIKAN DALAM CAHAYA “WEREWOLF” OUTBREAK – DI THEATER FUUSIKADEN DI WARD SHINJUKU, TANI JUGA AKAN LIVE-STREAM DUA KINERJA PADA 16 DAN 26 JULI. “MASING-MASING DARI 14 KALI SAYA DI TAHAP DALAM ‘ANTI-FICTION,’ AKU AKAN MENJELAJAHI APA YANG DIBUTUHKAN NORMAL BARU, ”KATAKANNYA, MENAMBAHKAN BAHWA UNTUK ALASAN KEAMANAN, THEATER DIBATASI PADA KAPASITAS 50 PERSEN. DENGAN MENGISI DAYA MELIHAT BIAYA UNTUK DUA KINERJA STREAMED LANGSUNG, NAMUN, DIA BERHARAP UNTUK MENGAMBIL KERUGIAN DALAM PENJUALAN TIKET.

“SAYA TIDAK MENDAPATKANNYA, TAPI ISTRI SAYA DAN ORANG TUA BERHARAP UNTUK MELIHAT PUTARAN ONLINE SAAT INI, DAN BENAR BAHWA ANAK KAMI DAPAT MENIKMATINYA DENGAN IBU DI RUMAH. SAYA MENDAPATKAN TEATER ONLINE MUNGKIN BERGUNA BAGI BEBERAPA ORANG – KECUALI SAYA, ”DIA MENUTUP DENGAN TERTAWA.

SUGURU YAMAMOTO, 33, ADALAH PENDIRI PERUSAHAAN TEATER HANCHU-YUEI YANG BERBASIS DI TOKYO. BARU-BARU INI MENGHABISKAN ENAM BULAN DI NEW YORK UNTUK STUDI DRAMA SETELAH DAPAT DIBERIKAN OLEH DEWAN BUDAYA ASIA, DIA BARU SAJA KEMBALI KE TOKYO DI FEBRUARI KETIKA THEATER DIMULAI.

SEBAGAI RESPON, YAMAMOTO MELUNCURKAN SKETES THEATER 10 SAMPAI 15 MENIT ASLI DI YOUTUBE BERTEMPAT “BANANA NO HANA” (“BUNGA BUNGA”).

SERI INI MENGIKUTI KEUNGGULAN ORANG KONTRAK YANG MENGGUNAKAN PENANGANAN “ANAGURA NO KUSATTA BANANA” (PISANG BURUK DI CELLAR) UNTUK MENGOBROL DENGAN WANITA ONLINE. NAMUN, WANITA ITU SEBENARNYA ADALAH PRIA YANG MENANGKAP DIA.

Mengenai mengapa dia mengalihkan fokusnya ke proyek online, Yamamoto berkata, “YouTube adalah platform media yang sangat akrab bagi kaum muda. Jika seseorang ingin pergi dan menonton teater secara langsung, mereka harus mengeluarkan sekitar ¥ 3.000 untuk membeli tiket, dan membayar untuk sampai ke sana dan kembali lagi.

“Tentu saja, saya memahami kegembiraan sebenarnya dari acara langsung, tetapi saya pikir waktu telah berubah dari hari ke hari dan dunia teater Jepang memiliki rasa krisis yang lemah dalam hal mengejar ketinggalan, seperti tiket digital- sistem penjualan dan audisi terbuka untuk artis. Dalam banyak hal, ini masih sangat konservatif. “

Ketika dihadapkan pada kemungkinan tidak bisa tampil secara langsung, Yamamoto mengatakan dia melihatnya sebagai peluang besar bagi teater Jepang untuk memutuskan banyak tradisi tetap.

“Saya berharap dapat membantu menginspirasi dunia teater Jepang untuk mengatasi efek pandemi ini dan mendorong teater kontemporer kita lebih ke garis depan budaya populer seperti halnya di sebagian besar negara maju lainnya,” katanya. “Misalnya, meskipun kami belum memiliki banyak penonton dibandingkan dengan postingan YouTube lainnya, sekitar 20.000 orang telah menonton karya-karya Hanchu-Yuei sebelumnya – dan banyak perusahaan teater akan senang memiliki penonton 2.000 pada produksi mereka. Mengapa orang tidak menyadari bahwa platform online menawarkan kemungkinan yang cerah? ”

Namun, sementara mengakui optimisme Yamamoto, Tani membuat kasus yang menarik bagi “aktor dan penonton untuk berbagi ruang yang sama pada waktu yang sama. Teater adalah seni spasial, jadi penting bagi orang untuk melihat pertunjukan tepat di depan mata mereka. “

“Teater tidak memiliki definisi,” balas Yamamoto. “Jika seseorang menyebut sesuatu teater, maka itu adalah teater.

“Sejak zaman Yunani kuno, dan bahkan di kabuki, teater dimulai di lapangan dan ruang terbuka lainnya. Ikon seni dan drama avant-garde mendiang Shuji Terayama mementaskan beberapa pertunjukan eksperimentalnya di tengah kota (Asagaya di Daerah Suginami Tokyo) pada tahun 1970-an. Jadi mengapa kita tidak bisa menonton teater di layar melalui platform online? ”

Di lain waktu, pertukaran pencipta ini bisa menjadi debat yang menarik di kafe pusat kota, tapi kali ini diadakan dalam keadaan yang lebih menyedihkan. Tani yakin bahwa akan membutuhkan “banyak percobaan dan kesalahan” untuk menemukan cara paling efektif untuk menangkap apa yang disukai para dramawan tentang panggung dan menampilkannya dalam kondisi yang terbatas.

Yamamoto, bagaimanapun, mengatakan: “Saya akan melanjutkan dengan teater online di samping karya-karya reguler saya di atas panggung bahkan setelah pandemi telah berakhir. Yang paling penting adalah apakah kreasi saya beresonansi dengan masyarakat saat ini. “

Meskipun pendekatan mereka mungkin berbeda, pengabdian yang mendasarinya pada seni mereka tetap sama: Teater adalah karya hidup dan hasrat mereka, dan mereka tidak akan menyerah dalam waktu dekat.

“Anti-Fiction” berlangsung dari 16 hingga 26 Juli di Theater Fuusikaden di Distrik Shinjuku, Tokyo. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.dcpop.org atau www.fuusikaden.com. Untuk informasi lebih lanjut tentang Hanchu-Yuei dan “Banana no Hana” di YouTube, kunjungi www.hanchuyuei2017.com.

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.