Musisi Marihiko Hara memberikan gambar proyek ‘Passion’ pada hal-hal yang sakral dan asing

Meskipun Marihiko Hara memiliki masa kanak-kanak yang dipenuhi dengan musik dari satu atau lain jenis, dia mengatakan kenangan awal tentang itu berkabut. Namun, satu yang menonjol dengan jelas adalah wajah penyanyi-penulis lagu Scott Walker.

Hara, 36, ingat ibunya mendengarkan Walker setiap hari, tapi hanya wajahnya di bagian depan sampul album yang melekat padanya. Namun, sesuatu pasti telah tenggelam ke alam bawah sadarnya karena komposer kelahiran Osaka dan berbasis di Kyoto ini tampaknya menarik banyak pengaruh yang bervariasi untuk album barunya, “Passion” – terutama lagu eponim yang meriah yang membukanya.

“Kakek dari pihak ibu saya adalah orang Kristen,” kata Hara. “Mereka adalah keluarga angkat bagi para frater, terutama dari Spanyol dan Italia. Saya sering menghabiskan liburan, seperti musim panas, Natal dan Paskah bersama mereka. Kurasa aku sudah terbiasa dengan lagu-lagu suci. “

Di tengah “Passion”, selama lagu “Nocturne” secara khusus, keakraban dengan yang sakral ini mengemuka. Ada kemiripan dalam ostinato dengan komposer Inggris abad ke-16 Thomas Tallis ‘Canon, alias himne “All Praise to Thee, My God, This Night.” Disengaja atau tidak, kesederhanaan lagu yang dibariskan dengan piano yang berapi-api bergema, meski samar-samar, musik paduan suara tertutup.

Sementara agama tampaknya mengedepankan “Passion”, mungkin saja mereka yang mengunjungi para seminaris, atau lebih tepatnya dari mana mereka berasal, memiliki pengaruh yang lebih kuat pada artis. Karya pertama yang dibuat Hara terinspirasi oleh, atau setidaknya dinamai, tanah jauh Mongolia.

“Ketika saya berusia 5 tahun, saya ingat membuat karya pendek hanya menggunakan kunci hitam pada organ listrik bibi saya,” kenangnya. “Dia juga seorang guru piano. Saya rasa saya menamai lagu itu ‘Song of Mongolia.’ ”

Hara membawa ketertarikannya di tempat-tempat yang jauh ke “Passion” melalui instrumen dari berbagai budaya. Dia mengatakan bahwa dia ingin tidak mengintegrasikan elemen-elemen ini tetapi mencoba menciptakan rasa koeksistensi. Lagu “Fontana”, misalnya, lambat terbakar dengan resonansi yang tajam dan berbobot shō, sebuah aerophone Jepang yang terdiri dari 17 pipa bambu, dicampur dengan alunan piano yang lembut; “Pengakuan” bersinar dengan gelombang kabut elektronik yang tebal, dan menampilkan santur yang berkilau dan pengap, sitar Iran yang dipukul dengan palu berbentuk khusus. Kedua track tersebut dibubuhi suara-suara dari alam sekitar, direkam sendiri oleh Hara.

“Rekaman lapangan memberi saya waktu untuk fokus mendengarkan dengan cermat saat perekam menyala,” katanya. “Jadi aliran dan transisi suara akhirnya menjadi guru yang sangat baik untuk komposisi dan mixing untuk saya.”

Suara elektronik dan eksperimental telah lama menjadi bagian dari suara Hara seperti halnya piano, yang sering berfungsi sebagai nada dasar Hara – dalam dan padat. Faktanya, debutnya di tahun 2009, “Nostalghia” adalah ambient, gatal, rumit dan praktis tanpa nada. “Credo,” dirilis pada tahun 2011, dengan suara elektronik yang dilucuti, adalah ultraminimal, kisah ketukan yang terfragmentasi dan terburu-buru.

“Sejak remaja, saya telah membuat musik berbasis beat dengan synthesizer dan sequencer yang paralel dengan piano,” katanya. “Namun, begitu saya mulai kuliah, saya punya Mac, dan sejak itu saya telah menulis musik dengan pendekatan elektronik (lebih).”

Baru pada “Flora” (2013) piano benar-benar mulai menjadi pusat perhatian. Hara sengaja membuatnya “direkam dengan buruk” untuk sebuah eksperimen, tidak hanya dalam komposisi, tetapi juga dalam tekstur. Fokusnya yang meningkat pada piano berpotensi dipicu oleh kolaborasi dengan komposer dan gitaris pasca-klasik Polar M di album “Beyond” (2013). Setelah bekerja bersama musisi Simon Fisher Turner untuk menyediakan musik untuk pertunjukan panggung Shiro Takatani 2012 “Chroma,” Hara bergabung kembali dengan Takatani pada tahun 2015 untuk pertunjukan panggung lainnya, “Still.” Ini akan terbukti menjadi pengalaman yang berpengaruh karena Ryuichi Sakamoto – inspirasi Hara untuk menjadi musisi – juga menyediakan musik untuk pertunjukan tersebut.

“Saya memutuskan untuk menjadi musisi profesional setelah saya pergi ke konser Ryuichi Sakamoto. Saya berusia 13 tahun saat itu, ”kenang Hara. “Sulit untuk menemukan musisi yang seperti itu tidak dipengaruhi olehnya sekarang.

“(Dengan ‘Still’) saya cukup beruntung bisa bekerja dengan Tuan Sakamoto, dekat dengan musiknya dan belajar lebih banyak,” tambahnya.

Secara alami, lebih banyak pertunjukan panggung yang diikuti – beberapa oleh dramawan Hideki Noda – terjalin dengan rilis akhirnya dari album berat piano lainnya: “Landscape in Portrait” (2017). Pada akhir tahun lalu, Hara mengambil langkah pertamanya ke soundtrack film – “keinginan lama” – dengan “Eki Made no Michi o Oshiete” (“Show Me the Way to the Station”), sebuah film yang diadaptasi dari kumpulan cerita pendek dengan nama yang sama oleh Shizuka Ijuin.

Sangat menarik, kemudian, bahwa “Passion” tampaknya menyimpang jauh dari trek murni piano. Meskipun judul lagu merupakan bagian pernyataan untuk piano – dentuman kunci nyata dari suara yang kaya dan hangat – dan banyak lagu, seperti “After Rain” yang anggun (Anda hampir dapat melihat dedaunan yang mengering dengan curah hujan segar dan mencium aroma bumi), hanya nomor piano, ada banyak yang tidak.

Lagu “Vibe” terasa seperti gelombang uap, yang menampilkan suara yang tak lekang oleh waktu dan suasana yang tak lekang oleh waktu yang memanggil gaya musik sampling komersial ini; trek sebelumnya, “65290”, dengan irama fuzzed-out yang berulang dan synth yang rusak, bahkan mungkin lebih. Apa kesamaan yang dimiliki vaporwave dan elemen “Gairah” ini adalah efek transportifnya: kemampuannya untuk membawa pendengar ke tempat lain.

Soundtracknya untuk “Mood Hall” – koleksi animasi surealis akhir tahun 2019 oleh Kawai + Okamura, alias Takumi Kawai dan Hiroki Okamura yang berbasis di Kyoto – terasa serupa. Eksperimental dan elektronik, musik Hara di sini bergolak dengan kebebasan jazz, loop hipnotis, mimpi demam tekstur, dan ruang dunia lain.

“Saya percaya musik mengubah ruang. Saya mendapatkannya dari bekerja di teater dan melakukan instalasi suara di ruang seni, ”jelas Hara. “Dengan ‘Passion’, saya bertujuan untuk merasakan transisi ini, dimulai dengan lagu piano solo, lalu beralih ke soundscape elektronik abstrak, dan diakhiri dengan solo piano lagi.

“Musik bukan hanya seni temporal tetapi juga seni spasial.”

Mengingat keadaannya, tidak mengherankan bahwa musik instrumental, terutama variasi ambien, telah mengalami kebangkitan baru-baru ini.

“Ini cenderung menjadi musik latar, dan menurut saya pendengar bebas menemukan sesuatu dalam tekstur mereka,” kata Hara. “Seorang pendengar dapat menemukan melodi tanpa melodi. Itu mungkin seperti suara hati. “

Menjadi seorang ayah untuk pertama kali di musim semi, demi keamanan dia dan keluarganya tinggal di rumah. Dapat dimaklumi, dia mengakui, “Musik benar-benar menyelamatkan saya.”

Untuk informasi lebih lanjut tentang Marihiko Hara dan “Passion”, kunjungi https://song.link/marihikohara.

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.