Perjalanan rombongan Gekidan Miyama terhenti

Pertunjukan Gekidan Miyama seperti melakukan perjalanan melintasi waktu, dengan unsur-unsur dari masa lalu yang terjalin dengan perkembangan modern. Namun, ada satu perkembangan modern yang tidak dapat dilakukan oleh kelompok teater keliling – COVID-19.

Gekidan Miyama biasanya menjual habis pertunjukan di seluruh negeri, tetapi seperti banyak perusahaan teater di seluruh dunia, mereka menghadapi masa depan yang tidak pasti. Ketika saya berbicara dengan pemimpin rombongan, Takashi Nakamura, pada bulan Maret, jumlah penonton di satu pertunjukan sangat sedikit – bagus untuk menjaga jarak dari orang lain, tidak terlalu bagus untuk box office.

“Itu adalah sesuatu yang saya pikirkan setiap hari. Apakah saya tetap bisa melanjutkan pertunjukan? Haruskah kita tutup? Ini adalah situasi yang belum pernah terjadi sebelumnya. ” Nakamura berkata. “Kami pernah mengalami gempa bumi dan topan yang telah menutup area, tapi tidak ada dalam skala ini. Sulit untuk mengetahui apa yang harus dilakukan. Kami mengikuti pedoman dari pemerintah dan, saat ini, telah memutuskan untuk melanjutkan. Ini adalah mata pencaharian kami. Berhenti bisa berarti kita melipat. Seperti semua orang, saya hanya berharap semuanya segera membaik. ”

Gekidan Miyama telah menghibur penonton selama lebih dari satu abad, bertahan, seperti yang dikatakan Nakamura, melalui gempa bumi dan topan, tetapi juga berhasil kembali setelah perang dunia. Teater keliling berpindah lokasi setiap bulan, dan pertunjukan tipikal menampilkan drama, sesi bincang-bincang dan pertunjukan tari tradisional. Biasanya berlatar pada Zaman Edo (1603-1868), ceritanya cenderung berfokus pada konsep “giri to nin jō”(“ Tugas dan kemanusiaan ”) dengan sedikit campuran komedi. Peran dimainkan oleh pria dan wanita yang bebas untuk bermain gender apa pun.

Perusahaan ini didirikan oleh Emi Saburo pada tahun 1903 sebelum diambil alih oleh anak didiknya, Mitsuaki Nakamura (nama panggung Shojiro Miyama), lebih dari setengah abad kemudian ketika Mitsuaki baru berusia 15 tahun. Dia kemudian memberikan tongkat estafet kepada putranya, Takashi, yang mengambil nama panggung Takashi Satomi. Takashi muda melakukan debut panggungnya pada usia 3 tahun, dan menjadi direktur rombongan hanya sembilan tahun kemudian.

“Orang-orang sering terkejut ketika mendengar saya mendapat peran ini sejak saya berusia 12 tahun,” kata Nakamura. “Saya dibuang di atas panggung sebagai seorang anak dan setelah itu segalanya menjadi alami bagi saya.”

Ayah Nakamura jatuh sakit ketika anak itu duduk di kelas satu sekolah dasar dan memutuskan untuk mundur dari Gekidan Miyama.

“Selama beberapa tahun ke depan, kami melanjutkan hidup kami jauh dari teater, namun pada saat yang sama, itu adalah sesuatu yang Anda tidak pernah benar-benar memutuskan hubungan dengannya,” kata Nakamura. “Kami masih memiliki semua alat peraga dan beberapa kontak di dalam industri. Di tahun terakhir saya di sekolah dasar, saya mulai serius memikirkan tentang menghidupkan kembali. “

Di usia yang begitu muda, mudah untuk memahami mengapa orang tua Nakamura pada awalnya menentang gagasannya untuk mengambil alih bisnis keluarga.

“Mereka senang menjadi bagian dari dunia ini, tetapi tahu betapa sulitnya itu. Ayah saya memperingatkan saya bahwa saya tidak bisa membahasnya dengan setengah hati, ”kata Nakamura. “Ketika mereka menyadari betapa seriusnya saya, mereka setuju. Dalam beberapa tahun pertama, saya membagi waktu antara teater dan studi saya. Karena ini rombongan keliling, saya pindah sekolah setiap bulan. Setelah lulus, saya kemudian bisa mengabdikan seluruh waktu saya untuk Gekidan Miyama. ”

Di tahun ke-21 sebagai sutradara, Nakamura tetap antusias dengan seninya seperti saat ia memulainya. Selain mempromosikan perusahaan, dia berakting, membuat koreografi, menulis skrip, merekrut dan melatih aktor baru, dan mengelola akun. Dia mendapat dukungan dari ibunya (ayahnya meninggal dengan sedih) dan anggota rombongan lainnya, tetapi tidak ada keraguan siapa yang bertanggung jawab.

“Meskipun sangat melelahkan, saya tahu betapa beruntungnya saya dapat melakukan pekerjaan yang saya sukai,” kata Nakamura, menambahkan bahwa ketika tidak bekerja, dia suka menonton bentuk hiburan naratif lainnya. “Inspirasi,” katanya, “bisa datang dari mana saja.”

“’The Lion King’ adalah contoh yang bagus. Anda punya Simba yang mengira dia telah mempermalukan keluarganya setelah kematian ayahnya ketika, selama ini, pamannya, Scar, yang harus disalahkan. Atau Anda dapat menggunakan sesuatu dari ‘Tom and Jerry’, animasi dan manga adalah sumber yang bagus. ”

Memang, cerita yang bagus dapat diceritakan dengan berbagai cara dan menghibur tanpa memandang usia atau jaman. “The Lion King” memiliki elemen “Hamlet” dari Shakespeare, tapi Gekidan Miyama lebih suka membuat cerita seperti itu di dunia yakuza. Rombongan tersebut baru-baru ini menggelar drama yang berpusat di sekitar pemimpin yakuza terkemuka bernama Choji yang pergi mencari saudaranya yang telah lama hilang, seorang pembunuh yang akhirnya membunuh bawahan Choji. Menemukan identitas sebenarnya dari si pembunuh mengejutkan bos mafia, meninggalkan dia dengan keputusan yang sulit untuk dibuat.

Nakamura, yang berperan sebagai saudara kandung yang terasing dalam produksi tersebut, mengatakan bahwa ayahnya sebelumnya telah melakukan peran serupa dalam sebuah cerita tentang ayah dan anak beberapa tahun yang lalu.

“Pada dasarnya, apa yang kami lakukan sekarang mirip dengan apa yang ayah saya lakukan ketika dia menjalankan sesuatu,” kata Nakamura. “Namun, dalam kerangka yang ada itu, banyak yang berubah, karena saya telah menambahkan cita rasa saya sendiri. Pada masanya, lebih banyak penekanan pada musik tradisional seperti enka dan alat musik seperti shamisen. Kami memiliki pelanggan yang telah datang ke sini selama beberapa dekade jadi kami masih memasukkan elemen tersebut. Tapi, pada saat yang sama, saya merasa penting untuk melakukan modernisasi dengan beberapa hip-hop dan J-pop. Dari sudut pandang gaya dan audio, ini sangat berbeda dari dulu. ”

Unsur ketiga dari pertunjukan Gekidan Miyama adalah pertunjukan tarian lambat yang dilakukan dengan kimono mewah dan pakaian tradisional Jepang lainnya. Kecepatan para pemain mengganti kostum dan rambut palsu, dan merias wajah mereka sangat luar biasa (sekitar 90 detik untuk pria dan tiga menit untuk wanita). Selama pertunjukan ini, beberapa penonton mendekati panggung dan memberikan uang tunai atau hadiah kepada para pemain. Mengambil foto diperbolehkan, seperti halnya minum alkohol dan makan makanan ringan. Semuanya memiliki lebih banyak getaran punk daripada drama yang sangat terstruktur yang muncul di sekitar Tokyo, dan itu cocok dengan citra rombongan teater keliling.

“Setiap kali saya melangkah ke atas panggung, saya melihatnya sebagai sebuah permainan. Tujuannya adalah memberikan penonton sesuatu yang baru di setiap pertunjukan, ”kata Nakamura. “Ketika Anda melihat sesuatu seperti kabuki, apa yang mereka lakukan sudah ditentukan sebelumnya dan terstruktur, sedangkan kami memiliki lebih banyak kebebasan untuk melakukan apa yang kami suka. Saya telah berbicara dengan beberapa orang dari dunia kabuki dan mereka akan sering mengatakan kepada saya bahwa mereka iri dengan fleksibilitas kami. Ada rasa saling menghormati antara kedua organisasi tersebut. Tentu saja, kami pergi untuk menonton satu sama lain. “

Dukungan seperti itulah yang dibutuhkan seluruh dunia teater di bulan-bulan mendatang. Bukan berarti Gekidan Miyama tidak menghadapi tantangan dalam eksistensinya yang bertingkat, dan Nakamura, yang merayakan 20 tahun sebagai sutradara di tahun 2018, dapat mengingat beberapa tantangan. “Tapi itu adalah sesuatu yang baru saja Anda terima dan lakukan.”

Sejak artikel ini ditulis, Gekidan Miyama telah menunda beberapa pertunjukan dan menguranginya, tetapi tetap aktif. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.gekidan-miyama.net

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.