Proyek gairah yang menjadi perjalanan sastra melalui Kyoto

Ketika sekelompok teman, akademisi, penerjemah, dan profesor sastra membentuk lingkaran bulanan yang didedikasikan untuk mempelajari warisan sastra mewah Kyoto, mereka kemungkinan besar tidak menyangka semangat dan komitmen mereka akan berlangsung selama 10 tahun.

Terkejut karena tidak menemukan antologi sastra Inggris di kota itu, mereka memutuskan pada musim semi 2017 untuk membuatnya sendiri. Hasilnya, “Kyoto: A Literary Guide,” adalah presentasi karya yang ramping dan sangat tersaring, sebagian besar berupa sajak, yang memulai perjalanannya melalui waktu dengan kata-kata yang dibuat oleh para pejabat istana, konselor, dan dayang-dayang istimewa dari Periode Heian ( 794-1185).

Kyoto: A Literary Guide, Disusun dan diedit oleh John Dougill, Paul Carty, Joe Cronin, Itsuyo Higashinaka, Michael Lambe dan David McCullough
115 halaman
PERS KAMPOR

Contoh tipikal, yang diambil dari puisi indah Izumi Shikibu, berbunyi seperti ini: “Merefleksikan hidup saya / kunang-kunang di atas sungai / tampak seperti jiwa kerinduan saya / mengembara bebas dari tubuh saya.”

Dari ayat para dayang istana kuno dan konsul kekaisaran, yang mencurahkan sebagian besar waktunya untuk merenungkan turunnya kelopak atau gemetar sehelai daun, buku ini meneleportasi pembaca melalui sejarah sastra Kyoto hingga kita mencapai zaman modern. “Koryu-ji setinggi sepuluh kaki / seribu tangan Kannon / Pisau Belas Kasih Buddha yang bersinar / menunggu seribu tahun / siap untuk menyerahkan barang,” tulis penduduk Kyoto Ken Rogers dalam puisinya yang mengejutkan dari tahun 2017.

Banyak puisi yang menempatkan keindahan dan kelimpahan alam berlawanan dengan kerapuhan kehidupan. Ada beberapa contoh keangkuhan atau narsisme, perkecualian kata-kata Fujiwara no Michinaga (966-1028). Seorang perantara kekuasaan berpengaruh dari Periode Heian, Fujiwara mengakui otoritasnya, membandingkan dirinya dengan elemen abadi dari alam dan penguasaannya di atasnya: “Dunia ini, saya pikir / memang duniaku / seperti bulan purnama yang bersinar / cerah dan tidak berkurang. ”

Salah satu nama yang menonjol di antara editor dan penerjemah yang berkontribusi pada “Kyoto” adalah John Dougill, seorang penulis dan sarjana yang telah tinggal di Kyoto selama lebih dari 20 tahun. Sebagai kekuatan pendorong grup, Dougill mendapatkan ide untuk buku tersebut untuk memperingati 10 tahun kebersamaan mereka. Tentang proses kolaboratif, dia berkata: “Satu orang mengajukan terjemahan yang disarankan. Kami berdiskusi, tidak setuju dan antusias. Hasilnya adalah penulisan ulang. Kadang-kadang, seseorang memiliki perasaan yang kuat dan orang lain akan keberatan atau berkompromi. “

Menyuarakan komentar Dougill, rekan kontributor Paul Carty menekankan bahwa “setiap orang membawa ide ke meja.” Namun, bekerja tanpa henti untuk merevisi puisi akan tampak seperti formula untuk saraf yang berjumbai.

“Satu-satunya alasan kami tidak membunuh satu sama lain adalah, meskipun setiap anggota memiliki pendapat yang kuat, kami menjaga hubungan tetap hangat,” kata Carty. Salah satu aspek yang menyakitkan dalam menyelesaikan buku tersebut adalah bahwa mereka “meninggalkan begitu banyak puisi indah di lantai ruang pengeditan.” Sebuah pemikiran yang menghibur mungkin bahwa antologi jarang mengklaim sebagai definitif.

Itsuyo Higashinaka, seorang spesialis Lord Byron, adalah satu-satunya anggota Jepang dalam grup tersebut. Ketika saya bertanya kepada Higashinaka tentang geografi budaya, dia menyadari bahwa Tokyo memang telah mengambil alih sebagai sumber kesusastraan kontemporer. Namun, ia mencatat, “Kyoto mendominasi dalam hal puisi klasik Jepang.”

Joe Cronin, anggota lain dari grup, mengungkapkan rasa terima kasih atas kehadiran Higashinaka: “Memiliki satu orang Jepang asli sangat berharga pada saat kami tanpa berpikir jatuh ke dalam asumsi yang tidak dapat dibenarkan.” Tinggal di Kyoto selama lebih dari 30 tahun telah membuat Higashinaka sangat ketat dalam hal keringkasan, dan menurut Cronin, “salah satu orang yang paling peduli dalam kelompok tentang keakuratan terjemahan.”

Michael Lambe adalah penduduk Kyoto jangka panjang lainnya yang menganggap kota itu sebagai rumahnya. “Semangat karya asli” dipertahankan dengan berulang kali memeriksa sumber dengan tujuan menghasilkan terjemahan yang memuaskan semua orang, kata Lambe. “Saya pikir ini membuat kami menjadi pembaca yang sangat berhati-hati dan membantu kami memperhatikan detail terbaik yang mungkin dengan mudah diabaikan oleh penerjemah tunggal atau dianggap terlalu sulit.”

Banyak puisi yang bermanfaat, tetapi tidak memiliki catatan kaki yang panjang atau membebani. Berikut ini adalah contoh bagus dari kedalaman asosiatif yang terkandung dalam baris pendek, yang mungkin dilewatkan oleh pembaca biasa atau berseragam.

Untuk puisi Fujiwara no Shunzei (1114-1204), yang berbunyi, “Bulan bersinar terang / di Mitarashi Stream / bayangan menutupi es / seperti lengan baju nila,” catatan kaki memberi tahu kita bahwa lengan indigo pernah dipakai oleh penari suci.

Ditempatkan dalam konteks syair yang begitu banyak, ekstrak dari novel dibaca seperti prosa-puisi, karya pencitraan yang mencolok. Dalam bagian dari novel tahun 1956, “Kuil Paviliun Emas,” Yukio Mishima menggambarkan Kinkakuji sebagai “struktur yang melankolis dan halus … menyerupai mayat yang cantik.” Ini perbandingan yang tidak mungkin terlintas dalam pikiran kebanyakan orang.

Beberapa entri adalah dokumen yang menuntut waktu. Taikyoku Unsen, yang mengamati kehancuran Kyoto selama Perang Onin (1467-77), memberi kita gambaran yang menghancurkan tentang “kuil tua dengan banyak pohon pinus”, dengan alasan “sekarang menjadi kamp tentara.” Ini mengembalikan kita ke sensibilitas kuno yang direndam dalam kesedihan sadar tidak ada mono, sebuah istilah yang menunjukkan keindahan ketidakkekalan yang rapuh dan menyedihkan, keadaan realitas di mana satu-satunya hal yang konstan adalah perubahan.

Satu-satunya kritik serius saya terhadap buku ini adalah, karena kualitasnya yang sangat bagus, buku ini sangat pendek. Dalam kutipan dari “Essays in Idleness,” penulis abad ke-14 Yoshida Kenko menulis bahwa “hidup itu indah karena tidak bertahan lama.” Saya berpendapat bahwa kebalikannya adalah benar untuk menulis, yang dibuat indah oleh ketekunannya.