Puisi dan terjemahan terjalin erat untuk Sawako Nakayasu

Tampa – Bagi penyair Sawako Nakayasu, 45, pendidikan multikultural itulah yang membentuk perspektif bahasa dan ekspresi artistiknya yang khas. Nakayasu lahir di Yokohama dan pindah ke Amerika Serikat bersama keluarganya ketika dia berusia enam tahun. Meskipun dia dibesarkan kebanyakan di AS, Nakayasu juga tinggal di Prancis dan Cina. Pada 2002, Nakayasu, yang sudah menjadi penyair terbitan saat itu, tertarik pada penerjemahan sambil mendapatkan gelar Master of Fine Arts di Brown University.

“Orang-orang penting bagi saya pada saat itu, profesor saya – Keith Waldrop, Rosmarie Waldrop, Forrest Gander – melakukannya,” katanya, “dan saya secara intuitif mengerti bahwa itu adalah jenis interaksi yang menarik dengan sastra. Saat itu, saya menerjemahkan dari bahasa Prancis karena itu adalah bahasa kedua saya yang lebih kuat dan karena kami diberitahu, sebagai latihan, untuk menerjemahkan sesuatu yang sudah memiliki terjemahan. ”

Setelah lulus, Nakayasu dianugerahi Creative Artists Fellowship dari Japan-US Friendship Commission, yang membawanya kembali ke Jepang. “Saya mulai belajar tentang puisi Jepang dengan pergi ke Poem Parole, yang merupakan sudut kecil toko buku Libro di department store Seibu di Ikebukuro dan konon memiliki pilihan puisi terbesar di Tokyo,” katanya. “Saya pergi ke sana dan membaca dan membaca dan membaca. Saya menarik buku dari rak secara acak dan membaca sebanyak yang saya bisa. ” Penyelaman mendalamnya ke dalam puisi Jepang memperkuat komitmennya untuk menerjemahkan dari bahasa Jepang ke bahasa Inggris sambil melanjutkan pencarian artistiknya sendiri.

Bagi Nakayasu, terjemahan “terjalin mulus” dengan tulisannya sendiri dan menginformasikan pilihan yang dia buat sebagai penulis. “Saya suka bagaimana terjemahan mendorong saya sebagai penyair,” katanya. “Ini seperti menulis puisi dengan kendala formal, hanya saja bentuknya jauh lebih terkendala. Ini menantang, dan saya harus mencari cara baru untuk membuat bahasa berhasil. “

Sekarang menjadi asisten profesor seni sastra di almamaternya, pekerjaan Nakayasu juga melibatkan eksplorasi bahasa dan persimpangannya dalam budaya dan masyarakat. Pada tahun 2015, Dia menerjemahkan notasi tarian butoh Tatsumi Hijikata untuk sebuah buku berjudul “Costume en Face: A Primer of Darkness for Young Boys and Girls” dan dia baru-baru ini menjadi bagian dari kolaborasi untuk menerjemahkan puisi penyair modernis Korea Yi Sang (1910- 37), yang tulisan awalnya ditulis dalam bahasa Jepang saat ia dibesarkan selama penjajahan Jepang di semenanjung Korea.

Saran untuk penerjemah: “Apa yang Anda pilih untuk diterjemahkan adalah salah satu keputusan terpenting yang dapat Anda buat sebagai penerjemah. Dari kekayaan literatur yang tersedia dalam bahasa tertentu, nilai siapa yang membentuk keputusan itu, dan apa peran Anda dalam percakapan itu? ”

Tentang menulis dan menerjemahkan: “Penerjemahan memberikan kesempatan untuk memecah asumsi kami tentang sastra dan bagaimana kami mengkonsumsinya sebagai artefak artistik. Memikirkan tentang tradisi lisan sastra kuno sangat membantu dalam mempertimbangkan bagaimana kita dapat terlibat dengan terjemahan. Jika kami menggunakan terjemahan untuk melepaskan literatur dari budaya komoditas, ada lebih banyak ruang untuk mengakui dan merayakan, bahkan menghargai, interpretasi dan kesenian penerjemah. ”

Mengembangkan alat untuk terjemahan: “Pada tataran yang paling mendasar, menjadi penyair itu membantu, karena tindakan menerjemahkan puisi juga merupakan tindakan menulis puisi. Semakin banyak fleksibilitas (atau kekuatan) yang Anda miliki sebagai penulis, semakin banyak alat yang Anda miliki untuk mendekati terjemahan. Saya tahu bahwa banyak penerjemah berbicara tentang penderitaan karena harus memilih satu elemen di atas yang lain, dan saya pasti pernah merasakannya juga, tetapi jika saya mencoba mendekati keseluruhan upaya dengan pandangan yang lebih luas, atau dengan lensa seorang seniman, kemungkinan yang menarik bisa muncul. ”