New York – Anda dapat menemukan alasan untuk antusiasme dan skeptisisme ketika Asia Society mengumumkan tahun lalu bahwa mereka akan menghadirkan tiga tahunan seni kontemporer, berpusat pada seni dari apa yang oleh penyelenggara disebut “Asia dan dunia.”
Antusiasme: Galeri dan museum global kami yang seharusnya masih terlibat terlalu sedikit dengan benua yang menampung 60% populasi dunia, dan semakin banyak seni Asia baru yang kami lihat di sini, semakin baik. Dan tiket masuk akan gratis.
Skeptisisme: Sekarang ada lebih dari 300 pameran seni kontemporer dua tahunan dan tiga tahunan di seluruh dunia. Di New York saja, Whitney Museum of American Art, New Museum, MoMA PS1, Queens Museum, El Museo del Barrio, International Center of Photography dan Wallach Art Gallery di Columbia University semuanya memadukan galeri mereka dengan festival abadi seni baru. Di tahun-tahun globalisasi air tinggi – tahun 90-an dan awal 2000-an – pameran-pameran tahunan yang bermunculan berjanji untuk menempa bidang kreasi artistik baru di seluruh dunia, dengan Barat tidak lagi sebagai pusatnya. Dua puluh tahun kemudian, ketika jaringan digital telah memecah jarak dan hal-hal baru tampak seperti nonstarter artistik, formatnya semakin terasa lelah.
“We Do Not Dream Alone”, Asia Society Triennial yang pertama, dimaksudkan untuk tersebar di kantor pusat Park Avenue, dengan komisi besar di Governors Island dan instalasi partisipatif dalam kemitraan dengan New York Philharmonic. Pandemi virus korona – yang, di antara cedera lainnya, telah membawa prasangka anti-Asia ke titik didih yang mengerikan di Amerika Serikat – mendorong hampir semua proyek terbesar di luar jangkauan dan membuat sebagian besar seniman tidak mungkin untuk bepergian. Yang tersisa adalah koleksi seni yang baru dan tidak terlalu baru, yang hampir tidak mencerminkan ambisi yang dianut dalam pengumuman awal itu. Rasanya kurang seperti bencana daripada kesempatan yang terlewat dan mungkin mendapat manfaat dari penundaan yang lebih lama dan memikirkan kembali.
Sekitar dua lusin seniman, dari Timur Tengah hingga Indonesia hingga New York, telah dipamerkan di kantor pusat Asia Society. (Mereka dipilih oleh Boon Hui Tan, direktur museum Asia Society yang baru saja pergi, dan Michelle Yun Mapplethorpe, sekarang dipromosikan menjadi direktur. Seniman babak kedua akan mengambil alih galeri pada bulan Februari.) Ada beberapa catatan , termasuk Arpita Singh, seorang seniman India yang lahir satu dekade sebelum partisi, yang lukisan-lukisannya yang kuat dan tebal tentang wanita-wanita berdaging dan berkerut menyiratkan citra mitis dan keseharian.
Sedikit lebih banyak seni di sini dapat dengan mudah diringkas dan siap dua tahunan, seolah-olah mengomunikasikan satu masalah sosial atau geopolitik adalah semua yang dapat dilakukan oleh gambar atau objek. Ghiora Aharoni, seorang desainer Israel yang tinggal di New York, menyulam gaun dengan skrip hibrida Ibrani dan Arab, Hindi dan Urdu yang merangsang mata. Nasim Nasr, lahir di Iran dan tinggal di Australia, memberikan video pendek tentang wanita yang membongkar tasbih agama; Anda tidak perlu teks yang menyertainya untuk mengetahui bahwa itu “secara metaforis menentang tradisi patriarki.”
Segmen kedua dari tiga tahunan, dipentaskan di Central Park di galeri besar New-York Historical Society, dimaksudkan untuk memulai percakapan antara koleksi museum dan seniman kontemporer Asia. Tapi gantung itu mengantuk – tidak ada satu dinding internal; seni lama dan baru dirangkai secara monoton di sepanjang perimeter seperti begitu banyak slide PowerPoint – dan penjajarannya sering dipaksakan. Siklus lima lukisan Thomas Cole yang monumental “The Course of Empire” (1833-36) ditempatkan sebagai bayangan cermin dari foto-foto seniman Huang Yan, yang tubuhnya ditato dengan lanskap tradisional Tiongkok. Adapun kooptasi yang tergesa-gesa dari lukisan vernakular George Floyd, ditambah poster dengan slogan tinju terangkat “Asia untuk Kehidupan Hitam,” mereka harus memastikan bahwa pertunjukan ini dapat menggunakan penundaan yang lebih lama untuk berpikir secara lebih sistematis tentang pergolakan tahun 2020.
Masih ada dan semuanya, poin yang tinggi. Warga New York sebelumnya hanya memiliki sedikit kesempatan untuk menemukan karya Minouk Lim, salah satu seniman paling penting di Korea Selatan, dan di Asia Society, seluruh galeri diberikan kepada boneka-boneka yang menggelisahkan dan videonya “Itu Nama yang Aku Berikan Diriku, Sebuah suntingan mengerikan dari cuplikan dari tayangan khusus televisi tahun 1983 yang menampilkan para korban yatim piatu yang selamat dari Perang Korea, tidak yakin tentang keberadaan mereka atau bahkan nama mereka sendiri. Fotografi lanskap hening Taca Sui, di Masyarakat Sejarah, dan salinan “Analects” dari Konfusius yang ditenun sutra Xu Bing, di Asia Society, menawarkan pembaruan yang termenung dan rumit pada tradisi klasik Tiongkok. Dan mungkin akan ada kejutan ketika kelompok peserta kedua muncul di bulan Februari; mereka termasuk seniman Indonesia Melati Suryodarmo, yang terkenal dengan pertunjukan durasinya yang melelahkan, dan Ahmet Ogut, seorang seniman Turki keturunan Kurdi yang tajam.
Tapi menyatukan seniman ini dan yang lainnya di bawah satu payung terasa, paling tidak, serampangan. Ini adalah tiga tahunan untuk mencari alasan keberadaan – meskipun itu tidak membuatnya begitu berbeda dari ratusan lainnya. Dimulai dengan Gwangju Biennale di Korea Selatan pada tahun 1995, format dua tahunan / tiga tahunan menjadi penentu perkembangan seni rupa kontemporer Asia pada akhir abad lalu. Di Yokohama atau Singapura, di Taipei atau di Kochi, India, festival ini berfungsi sebagai titik percampuran seniman Timur dan Barat, membawa seniman Asia ke orbit global, dan akhirnya menjadi ekosistem mereka sendiri. Mereka membicarakan permainan besar tentang “produksi pengetahuan” dan “wacana transnasional”, bahkan ketika biennale mulai tampak lebih memuaskan bagi dewan pariwisata dan sponsor perusahaan daripada bagi seniman.
Bagaimana seharusnya an -ennial sekarang, ketika kita mendekati tanda seperempat jalan di abad ke-21? Model “seni baru dari segala penjuru” tahun 2000-an semakin terasa seperti jalan buntu. Perlambatan mendadak dunia seni pandemi menawarkan kesempatan setidaknya untuk mencoba sesuatu yang diperdebatkan dengan lebih erat atau secara historis terlibat, sehingga ketika motor pasar mulai berputar lagi, setidaknya kita tahu ke mana kita ingin mengarahkan. Di antara kekurangan acara “global” kami dan ketakutan acara “lokal” kami terdapat ribuan kemungkinan pertemuan, di mana kami dapat bertemu dengan cara yang benar-benar mengubah kami.
Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi asiasociety.org.
© 2020 The New York Times Company
Baca lebih lanjut di nytimes.com
Di saat informasi yang salah dan terlalu banyak informasi, jurnalisme berkualitas lebih penting dari sebelumnya.
Dengan berlangganan, Anda dapat membantu kami menyampaikan cerita dengan benar.
BERLANGGANAN SEKARANG
Baca Juga : Pengeluaran SDY