Austin, Texas – “The 500 Greatest Albums of All Time” dari Rolling Stone dimulai dengan tanggapan: “Rasanya berubah, genre baru muncul, sejarah musik terus ditulis ulang.”
Daftar tahun ini, yang dirilis minggu lalu, menandai kedua kalinya kanon majalah musik ikonik tersebut ditinjau kembali, disusun ulang, dan ditulis ulang sejak penerbitan aslinya pada tahun 2003.
Tampaknya memalukan bahwa kepercayaan otak musik Rolling Stone dari penulis dan kontributor industri – di antaranya orang-orang seperti Beyonce, Billie Eilish, The Edge dan Stevie Nicks – tidak mengambil kesempatan untuk menahan album dari dunia non-Inggris- berbicara artis dan band.
Jangan salah paham, saya setuju dengan banyak inklusi di daftar. Punyaku adalah masalah semantik. Jika mereka mencetak “500 Album Terbesar Sepanjang Masa Dalam Bahasa Inggris, ”Tidak akan ada daging sapi antara Rolling Stone dan saya. Tanpa klarifikasi linguistik, bagaimanapun, itu sama saja dengan menyebut pertandingan baseball kejuaraan Amerika Utara sebagai “Seri Dunia”. Oh tunggu.
Jadi, inilah nada baru untuk Rolling Stone: Jepang telah menghasilkan beberapa pertunjukan musik terbesar di dunia dan sudah saatnya pencapaian mereka diakui.
Untuk itu, saya mengirimkan daftar 10 album Jepang berikut yang pantas masuk ke dalam 500 besar Rolling Stone. Album-album berikut ini tidak hanya mewakili beberapa yang terbaik di Jepang, mereka semua sudah dikenal di seluruh dunia oleh semakin banyak penggemar – bahkan mereka yang terutama berbicara bahasa Inggris.
Seperti daftar Rolling Stone, saya akan memasukkan album kompilasi jika sesuai. Tidak seperti Rolling Stone, pilihan album ini tidak akan datang dari memasukkan sejumlah besar jurnalis musik dan tipe industri ke dalam algoritma pemungutan suara yang rumit. Tidak, Anda mendapatkan pendapat yang murni dan tidak tercemar dari seorang pria yang sekarang tinggal di AS, telah menyelenggarakan podcast musik Jepang selama hampir satu dekade, dan jatuh cinta dengan musik Jepang dengan sering mengunjungi tempat-tempat di dekat Stasiun Sannomiya di Kobe setiap akhir pekan di pertengahan tahun 2000-an.
Orkestra Sulap Kuning, “Solid State Survivor” (1979)
Peran perintis Yellow Magic Orchestra sebagai nenek moyang musik elektronik terlalu sering membayangi niat grup untuk menaklukkan dunia dengan musik yang khas Jepang. Dalam artikel Rolling Stone tahun 1980, anggota pendiri YMO Haruomi Hosono berkata tentang asal-usul band, “Kami membutuhkan sesuatu yang akan menjadi jembatan menuju bentuk pop berikutnya dan yang bisa sangat kuat di mana saja – di Jepang, di Amerika Serikat, di Inggris , di Eropa.”
“Solid State Survivor” memenuhi ambisi itu dengan sejumlah mega-hit yang dipasang di antara lagu-lagu instrumental yang memanggil cyberpunk Tokyo. Hit ini termasuk “Rydeen,” yang terinspirasi oleh bunyi tapak kaki kuda yang ritmis, dan “Behind the Mask,” yang akan dibawakan oleh Eric Claption, Orbital, The Human League dan Michael Jackson. Faktanya, King of Pop bermaksud untuk memasukkan covernya di “Thriller,” tapi itu berakhir di album anumerta pertamanya, “Michael,” pada tahun 2010 sebagai gantinya.
“Solid State Survivor” menghidupkan genre synthpop dan techno sambil menjual 2 juta kopi di seluruh dunia.
Shonen Knife, “Brand New Knife” (1997)
Butuh waktu tujuh tahun bagi Shonen Knife yang berbasis di Osaka untuk memainkan pertunjukan pertamanya di depan 36 orang yang memegang tiket ¥ 100, hingga perilisan “Every Band Has A Shonen Knife Who Loves Them” tahun 1989 – sebuah album penghormatan yang menampilkan Rocker alternatif barat seperti Red Kross, Sonic Youth dan L7. “Brand New Knife” adalah ekspresi paling lengkap dari silsilah alt-rock tahun 90-an Shonen Knife, bergantian dari lagu-lagu rock berat seperti “Explosion” dan “ESP” ke lagu-lagu lambat yang lebih lambat “Wind Your Spring” dan “Perfect World. ” Dan tercetak di setiap lagu adalah lirik band yang terkenal menawan dan sangat kawaii mulai dari ketakutan pada katak (“Frogphobia”) hingga rencana mingguan ideal vokalis Naoko Yamano (“Satu Minggu”): “Senin aku pergi menonton gulat sumo / Ini hari yang mudah untuk mendapatkan tiket yang bagus.! ”
The Pillows, “Little Busters” (1998)
Bagi kita di Barat, tidak ada yang melepaskan The Pillows dari anime “FLCL” Gainax. Seperti mahakarya seluloid yang memperkenalkan trio rock ini kepada penggemar anime, “Little Busters” adalah bagian dari meditasi diri shoegaze (“Black Sheep”) dan bagian pemberontakan remaja yang digerakkan oleh gitar (“Blues Drive Monster”) – dengan sedikit ruang untuk sejumlah kejenakaan lucu yang terukur. Ketiga dimensi ini berpuncak pada “Hybrid Rainbow” dengan vokal yang tenang pada awalnya dan gitar efek suara kartun yang berkembang menjadi paduan suara deklaratif kecemasan masa muda. Hasilnya adalah album yang terdengar persis seperti bagaimana rasanya melalaikan tanggung jawab Anda, menumpuk menjadi mobil usang dan mengemudi ke tempat yang istimewa.
Ayumi Hamasaki, “Duty” (2000)
Semua memuji permaisuri J-pop yang tak terbantahkan! Ayumi Hamasaki, artis solo terlaris Jepang sepanjang masa, mengubah milenium dengan album terlaris, “Duty.”
Ini adalah representasi terbaik dari J-pop tahun 2000-an dengan kumpulan tarian yang siap menari dan nilai produksi yang sangat sempurna. Namun, “Duty” juga mengandung jiwa yang lebih gelap dari karya Hamasaki sebelumnya, cerminan dari keraguannya bahwa dia telah sepenuhnya mengekspresikan dirinya dan citranya di album sebelumnya. Perasaan tidak nyaman ini terwujud dalam lagu yang lebih rock-forward seperti “Audience” dan “Surreal”. Hasilnya adalah album penting bagi siapa pun yang ingin memahami lanskap musik pop Jepang yang terus berkembang.
X Japan, “The Last Live” (2001)
Sebelum band rock terbesar sepanjang masa kembali dengan lagu baru, tur dunia baru, dan film dokumenter baru (“We Are X”), X Japan tampil dengan emosi dalam satu pertunjukan live terakhir di Tokyo Dome pada Tahun Baru Eve pada tahun 1997. Itu adalah penampilan terakhir untuk menampilkan gitaris Hide, yang meninggal beberapa bulan kemudian dan sampai hari ini masih berduka oleh para metalhead di seluruh dunia. Tiga tahun kemudian, penggemar menerima “The Last Live,” pemutaran yang dikemas dengan sempurna dari pertunjukan terakhir itu dengan setiap ons speed metal ripping dan semua paduan suara penonton yang menyentak air mata yang diawetkan sepanjang waktu. Bagian koleksi lengkap dari hits terhebat X Japan, sebagian pidato untuk salah satu rock terhebat Jepang, “The Last Live” menceritakan kisah kematian band ketika kita tidak tahu suatu hari akan bangkit kembali.
Polysics, “For Young Electric Pop” (2002)
Perpaduan antara kegembiraan dan kelelahan yang Anda rasakan ketika pakaian Anda basah kuyup karena berjam-jam dihabiskan untuk melompat-lompat di tempat rock yang padat adalah tempat jiwa Polysics berada. Band ini menangkap gelombang yang awalnya diciptakan oleh Devo pada 1980-an dan membawanya ke dalam gelombang tsunami manic punk. “For Young Electric Pop” berusaha untuk menghilangkan beberapa sisi terkutuk Polysics dan menghasilkan album pop yang tepat. Album terdekat dengan ide ini adalah “Black Out Fall Out”, yang terasa terukur dan metodis dibandingkan dengan kegilaan menular “It’s Up To You.” Bahkan sampul album The Knack “My Sharona” memiliki intensitas yang menggembirakan seolah-olah tidak pernah lebih dari satu atau dua ketukan dari robekan di bagiannya. Semua ini pasti untuk yang terbaik, karena “For Young Electric Pop” berhasil menjadi rekaman Polysics papan atas dan pengenalan yang dapat diakses untuk band yang tak tertandingi dalam kemampuan mereka membuat Anda menyeringai lebar.
Generasi Kung-Fu Asia, “Sol-Fa” (2004)
Apa kendala bahasa saat dihadapkan pada penonton internasional penggemar anime? Didorong oleh penyertaan “Rewrite” sebagai lagu tema pembuka “Fullmetal Alchemist”, penggemar anime di seluruh dunia mengajukan petisi untuk rilis internasional album studio kedua Asian Kung-Fu Generation – dan untuk alasan yang bagus. “Sol-Fa” lebih menyempurnakan komposisi suara rock yang seimbang secara komposisi yang direkayasa Ajikan untuk EP “Houkai Amplifier” menjadi album yang penuh dengan trek serta diproduksi karena kompleks secara sonik.
GaGaGa SP, “Album Terbaik” (2007)
Sangat menggoda untuk mendefinisikan Gagaga SP yang berbasis di Kobe dengan perpaduan unik antara punk yang sedikit temper dengan folk. Sementara salah satu lagu dalam kompilasi “Album Terbaik” akan diputar dengan baik di depan Sannomiya Station seperti halnya di tempat yang padat, itu adalah keutuhan musik band yang membedakannya. Album ini dikemas dengan trek punk mengemudi yang mengesampingkan tema khas pemberontakan remaja melawan “the man” demi keseriusan yang canggung melalui romansa remaja. Lagu “Senkou Hanabi” dan “Hajimete Kimi to Shabetta” adalah lagu kebangsaan dari seorang pemuda yang sungguh-sungguh, yang dapat diterapkan di Kansai dan juga di seluruh dunia. Sementara semangat muda tetap ada di semua rilisan Gagaga SP, lagu-lagu yang dikurasi dari “Album Terbaik” mewakili band ini pada yang paling spesial.
Parfum, “Game” (2008)
Mengatakan bahwa album studio debut Perfume hanya naik level dari hari-hari indie adalah pernyataan yang meremehkan. Album Perfume pertama yang dipimpin oleh mesin hit manusia Yasutaka Nakata, “Game” mengantarkan kebangkitan technopop berkat lagu “Chocolate Disco” dan “Polyrhythm” di empat lantai. Berikut adalah pernyataan double-platinum yang mengubah Perfume menjadi sensasi topping tangga lagu yang dicintai di Jepang dan luar negeri. Kritikus mungkin tidak setuju pada album Perfume terbaik secara keseluruhan, tetapi alur infeksi yang ditemukan di “Game” dan dampak tak terukur yang ditinggalkannya pada musik J-pop dan elektronik membuatnya penting untuk didengarkan oleh setiap penggemar musik pop.
Boom Boom Satellites, “Embrace” (2013)
Sebuah surat cinta untuk siapa saja yang merasa jantungnya aktif saat dihadapkan pada downbeats digital industri rock, album studio kedua dari belakang Boom Boom Satellites, “Embrace,” adalah pencapaian puncak band. Singel “Broken Mirror” dan “Another Perfect Day” sudah membuat keributan di seluruh dunia dengan penggemar anime karena mereka dimasukkan ke dalam “Gundam Unicorn” dan “Starship Troopers: Invasion,”. Di sini, single tersebut mengimbangi lagu yang lebih disengaja dan introspektif seperti “Snow” dan lagu utama “Embrace”. Hasilnya adalah album digital yang menyapu Anda dengan semua jiwa dan emosi yang kami biarkan diri kami rasakan saat kami sendiri.
Jonathan McNamara adalah pembawa acara Radio Nihongaku, podcast musik Jepang dua kali sebulan yang menganut gagasan bahwa mendengarkan musik hanya dalam satu bahasa itu membosankan.
Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.
Baca Juga : Toto SGP