Sinema Jepang harus beradaptasi untuk bertahan hidup, sutradara bintang baru memperingatkan

Sinema Jepang membutuhkan perombakan – setidaknya itulah yang dipikirkan oleh sutradara terkenal Koji Fukada, yang menyerukan untuk tidak terlalu mengandalkan adaptasi manga, lebih banyak uang untuk rumah seni dan perlakuan yang lebih baik terhadap pekerja.

Film terbaru 40 tahun, “The Real Thing,” dipilih untuk pemilihan utama di festival film Cannes tahun ini, empat tahun setelah Fukada memenangkan hadiah juri untuk bakat baru.

Pertemuan mewah Prancis dibatalkan tahun ini karena virus korona, tetapi itu memberi Fukada lebih banyak waktu untuk merenungkan keprihatinannya tentang industri film di dalam negeri.

Diantaranya adalah apa yang dia lihat sebagai ketergantungan yang berlebihan pada adaptasi novel grafis populer daripada menugaskan ide-ide orisinal, katanya.

Dia tidak menentang adaptasi manga – film terbarunya adalah salah satunya – tetapi dia memperingatkan bahwa genre yang ada di mana-mana memiliki “efek negatif pada keragaman.”

“Sulit untuk memproduksi film non-komersial di Jepang, di mana banyak hal yang penting diberikan untuk pemasaran mereka,” katanya.

Industri film Jepang telah lama menemukan kesuksesan internasional terbesar melalui hasil animasinya, yang paling terkenal adalah yang diproduksi oleh Studio Ghibli pemenang banyak penghargaan.

Tren tersebut telah bergeser dalam beberapa tahun terakhir, namun, dengan drama Hirokazu Kore-eda tahun 2018 “Shoplifters” – kisah tentang keluarga miskin yang dipaksa melakukan kejahatan untuk bertahan hidup – dinominasikan untuk kategori Film Asing Terbaik di Oscar tahun lalu.

Tetapi negara tidak menawarkan dana pemerintah untuk film rumah seni, dan studio lebih suka meminimalkan risiko dengan mendukung apa yang mereka lihat sebagai hit yang pasti.

“Kalau terus begini, bioskop Jepang akan sia-sia,” kata Fukada.

Dia telah membuat sekitar selusin film, mulai dari drama komedi hit 2010 “Hospitalite” hingga “Harmonium” pemenang penghargaan tahun 2016.

Mereka menangani subjek dari xenofobia dan kesepian hingga penyesalan dan balas dendam, secara halus mengungkap rahasia dan kebohongan yang tersembunyi di dalam keluarga.

Namun dalam beberapa bulan terakhir ia beralih ke aktivisme, meluncurkan kampanye crowdfunding untuk bioskop-bioskop rumah seni di Jepang, yang menurutnya “dalam bahaya kepunahan” bahkan sebelum pandemi.

“Mereka seringkali dimiliki oleh orang-orang yang tidak berpenghasilan sedikit dan hanya termotivasi oleh kecintaan mereka pada film,” katanya. “Itu tidak berkelanjutan. Kami harus membuat sistem pendanaan yang dapat menahan gelombang kedua atau ketiga dari virus korona. “

Sejauh ini, kampanye Fukada dengan sesama sutradara Ryusuke Hamaguchi telah mengumpulkan lebih dari ¥ 330 juta ($ 3,1 juta).

Ia juga berupaya meningkatkan kesadaran akan kondisi kerja di bioskop Jepang.

“Beberapa sutradara berpikir bahwa membuat film adalah sebuah pertarungan,” katanya, menggambarkan bahwa dia pernah ditinju, ditendang dan dihina ketika dia memulai karirnya.

Sementara gerakan #MeToo dan seruan terkait untuk perlakuan yang lebih baik telah membuat tanda mereka di Hollywood dan industri film lainnya di seluruh dunia, Jepang masih menawarkan “iklim yang tidak bersahabat” bagi mereka yang menyerukan pelecehan, menurut Fukada.

Pilihan karyanya akan diputar sebagai bagian dari showcase khusus di Festival Film Internasional Tokyo tahun ini, yang dimulai pada 31 Oktober.

“Di era virus korona, kami berpikir bahwa publik harus memiliki kesempatan untuk meninjau filmnya,” kata direktur festival Kohei Ando, ​​memuji “pandangan kritis Fukada pada masyarakat dan absurditasnya.”

Film-filmnya sering kali menghadapi tema isolasi – sekarang menjadi fokus tajam karena orang-orang terpaksa tinggal di rumah selama pandemi.

Fukada mengatakan dia telah memperhatikan dengan seksama efek menghancurkan dari pandemi terhadap masyarakat, mencatat peningkatan kasus bunuh diri di Jepang dalam beberapa bulan terakhir.

“Kehidupan kami sehari-hari, hal-hal yang kami hargai, orang-orang yang kami cintai, telah diambil dari kami dalam satu gerakan,” katanya.

Karyanya, katanya, mencoba membahas subjek universal – termasuk kesepian.

“Itu ada di dalam diri kita masing-masing, dan kita mencoba untuk hidup dengannya, untuk menutupinya,” katanya. “Tapi selalu ada momen di mana hal itu muncul kembali, dan memaksa kita untuk bertanya pada diri sendiri tentang arti hidup.”

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.