Takashi Kokubo: Menciptakan musik ambien dari seni dan lingkungan

Takashi Kokubo tidak mengetahuinya pada tahun 1985, tetapi dia akan menjadi yang terdepan dalam salah satu ekspor musik yang paling didambakan di Jepang: kankyō ongaku (musik lingkungan), sebuah cabang dari musik ambien yang memanggil dunia dan mengisi ruang dengan suara yang disintesis, dan terkadang alami.

“Saat saya membuat ‘Digital Soundology # 1 Volk von Bauhaus’, saya bahkan tidak tahu apa itu ambient atau kankyō ongaku,” Kokubo memberi tahu The Japan Times melalui email. “Belakangan, saya menemukan apa yang saya buat memang kankyō ongaku. Mungkin itu bukan adegan besar di Jepang saat itu. “

Bagi perancang suara dan komposer Kokubo, musiknya hanyalah reaksi terhadap apa yang dia rasakan saat itu “terlalu berlebihan”. Genre tahun 80-an kontemporer seperti pop dan rock terlalu berfokus pada pesan; bahkan bentuk-bentuk yang dikomposisikan secara tepat, seperti sonata Beethoven, adalah sesuatu yang tidak ingin dia dengarkan.

“Saya sudah muak di awal tahun 80-an dengan pesan ‘Saya ingin menyampaikan ini’,” katanya.

Sekarang, 35 tahun setelah rilis aslinya, “Volk von Bauhaus” melihat rilis ulang vinyl milik label rekaman yang berbasis di Madrid, Glossy Mistakes – tetapi ini bukan pertama kalinya musik Kokubo ditemukan kembali oleh penonton di luar Jepang. Kembali pada tahun 2018, karyanya tahun 1987 “Get At The Wave,” sebuah “album gambar” yang awalnya dibuat untuk unit AC Sanyo kelas atas, diterbitkan ulang sebagai “A Dream Sails Out to Sea (Get at the Wave)” oleh Rekaman Lag.

Musik ambient pasti kembali populer dalam beberapa tahun terakhir. Bersamaan dengan rilis ulang lainnya seperti “Resonance” oleh Yumiko Morioka awal tahun ini dan “Music for Commercials” Yasuaki Shimizu – serta kompilasi “Kankyo Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990” tahun 2019, tentang musik ambien Jepang – warna “Volk von Bauhaus” Kokubo dalam dekade kosong atau dikenal dengan kegembiraan era gelembung.

Ketika ditanya mengapa menurutnya musik ambient sedang bangkit kembali, Kokubo berkata, “Bukankah dunia musik kontemporer adalah situasi yang ‘terlalu banyak’? Bukankah ada kebutuhan akan musik kasual dengan pesan samar yang Anda dengarkan secara tidak sengaja? ”

Keinginan Kokubo untuk menciptakan musik yang tidak terlalu dikomposisikan, atau memiliki pesan kuat tertentu untuk disampaikan, terwujud ketika dia pertama kali meletakkan tangan di Fairlight CMI (Alat Musik Komputer). Sisi A album ini terdiri dari pengulangan dua baris yang dimungkinkan oleh “alat baru” ini, seperti yang dikatakan Kokubo.

“Saya ingin membuat musik dengan cara yang sama seperti yang dilukis Picasso.”

Ada cuplikan kicau burung, iring-iringan marimba yang bergema, dan bantalan napas dalam deretan suara gemerlap yang berputar tanpa henti di ‘Playing Among the Gods,’ sedangkan ‘Melancholy II’ mengubah atmosfer menjadi seperti rawa dan angker, lambat, twilit march yang terasa seperti embrio musik video game.

Loop ini, di samping A-side close – yang diberi nama tepat ‘Before You Dream,’ yang merupakan lautan gemerlap yang surut dan mengalir di pantai awan dengan melodi yang lembut dan sederhana – adalah trek yang paling terbaca di album ini. Sisi-B adalah apa yang Kokubo sebut sebagai “fraksinasi,” dimulai dengan anti-sonata kosmik dari ‘Fluktuasi # 1’ dengan ketukannya yang acak dan menggembung.

“Semuanya disusun oleh program permainan komputer otomatis,” katanya. “Saya hanya mengubah beberapa parameter putar otomatis dari lagu ke lagu. Jadi saya tidak membuatnya karena saya ingin membuat ketajaman.

Itu baru saja terjadi.

Dinamakan “Volk von Bauhaus” setelah sekolah seni Jerman dengan nama yang sama didirikan pada tahun 1919, Kokubo memilih judul ini untuk menggemakan arti “kebaruan” dari gerakan desain awal abad ke-20. Pola acak menghasilkan rasa dingin – seperti pada estetika hujan meteor di kejauhan dalam “Penjaga Waktu yang Gila” dan “Langkah 1” yang dibuat dengan fiksi ilmiah – seperti kesan drama, seperti seperti tekstur tebal dan perasaan hampa yang ditimbulkan di lagu terakhir “Chaos”.

Namun, perilisan ulangnya hadir dengan trek bonus, “Kairo no Ongaku” yang lembut (yang diterjemahkan menjadi “Musik Koridor”), seolah-olah sebagai penawar dari kekerasan.

Awalnya dibayangkan sebagai musik yang disusun untuk sebuah gedung, khususnya koridor – dan memutar, memutar satu per satu – mirip dengan ruang hening yang ditemukan di gereja-gereja Eropa, kata Kokubo.

“Saya menulis ini agar pendengar dapat merasakan waktu yang lumpuh, tentang sesuatu yang sakral dan luar biasa,” katanya. Ini bukan satu-satunya saat musiknya dibuat dengan mempertimbangkan lokasi.

Karyanya tahun 1992, “Barcelona: Gaudi’s Dream” adalah reaksi sonik terhadap ruang fisik, tidak hanya arsitektur Antonio Gaudi – termasuk katedral terkenal yang tidak pernah selesai, La Sagrada Familia – tetapi sebagian besar oleh Barcelona sendiri, kota ini telah menerima banyak perhatian di Jepang menjelang Olimpiade 1992.

“Saya sangat mengagumi arsitektur Gaudi, sama seperti saya mengagumi Bauhaus,” katanya. “Saya ingat saya sangat terpengaruh oleh harmoni misterius antara kota Barcelona dan kreasi Gaudi. Suara kota dan lonceng gereja yang terbungkus bangunan batu menjadi stimulus yang sangat segar bagi saya. “

Hasilnya adalah tiga trek yang berdenting dan berdentang dengan lonceng dalam rangkaian suara yang menenangkan, akord berkilauan yang luas, dan lonceng yang rumit, semuanya terinspirasi oleh kota – tempat, bangunan fisik.

Seiring dengan karirnya sebagai musisi yang terinspirasi oleh lingkungan dan gaya artistik yang berbeda, layanan Kokubo sebagai perancang suara telah digunakan di berbagai sektor di Jepang, dan muncul di banyak tempat di seluruh negeri. Inti dari desain suara, kata Kokubo, adalah “bertanggung jawab terhadap masyarakat” dengan memastikan suara dan musik yang dia ciptakan efektif.

“Orang-orang dari segala usia akan berhubungan dengan suara dan musik ini, jadi dengan rasa tanggung jawab yang kuat, kami merancang suara dan musik yang pasti akan mencapai tujuannya dan menjalankan fungsinya.”

Proyek Kokubo yang paling terkenal datang pada tahun 2007 ketika ia didekati oleh penyedia layanan Docomo untuk merancang alarm sistem Peringatan Dini Gempa yang berbunyi di ponsel ketika gempa bumi 5 atau lebih di shindo skala seismik terdeteksi.

Kokubo membutuhkan waktu tiga bulan untuk meneliti suara alarm di Jepang untuk menghasilkan peringatan yang menyentak, yang dianggap sebagai semburan tiga suara, bergerak dari frekuensi rendah ke tinggi – tentu saja tidak dimaksudkan untuk menyebabkan kecemasan, tetapi untuk mengalihkan otak ke “perhatian. Mode “.

Dari kerasnya penerbitan ulang terbarunya dan alarm gempa yang menimbulkan rasa takut, hingga katalog musiknya yang menenangkan, bagi Kokubo, ada satu hal yang konstan.

“Yang sering saya coba dalam hal desain suara adalah: ‘Mari bernapas lebih lambat dari biasanya.’”

Tahun ini merupakan tahun yang penuh gejolak, dan dengan semua kecemasan dan kepedulian yang ditimbulkannya, kreasi Kokubo menjadi pengingat yang baik untuk berhenti sejenak, menarik napas, dan menghargai lingkungan sekitar kita.

Untuk informasi lebih lanjut tentang Takashi Kokubo, kunjungi www.studio-ion.com (bahasa Jepang). Untuk membeli “Digital Soundology # 1 Volk von Bauhaus”, kunjungi www.glossymistakes.bandcamp.com.

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.