‘Taman Zen Jepang’: Menggali kompleksitas taman Kyoto

Dalam dunia pertamanan lanskap Jepang, baik sebagai penulis, magang, atau desainer, wanita tampak mencolok dengan ketidakhadiran mereka.

Taman Zen Jepang, oleh Yoko Kawaguchi
Foto oleh Alex Ramsay
208 halaman
FRANCES LINCOLN

Namun, ada sejumlah kecil pengecualian yang penting. Di antaranya, kami mungkin menyertakan Sunniva Harte, penulis “Zen Gardening” (1999) yang diilustrasikan dengan indah, dan Mira Locher, seorang arsitek dan pengamat lanskap Jepang, yang bukunya terbaru, “Zen Garden Design” (2020), meneliti karya desainer ternama Shunmyo Masuno. Loraine E. Kuck, yang tulisannya dimulai sejak tahun 1930-an, tetap menjadi kekuatan yang kuat dalam analisis dan penyebaran pengetahuan tentang taman Jepang. Bukunya, “The Art of Japanese Gardens” (1940), adalah klasik abadi.

Yoko Kawaguchi, yang tinggal di Inggris di mana dia menulis untuk publikasi hortikultura dan ceramah tentang sejarah taman Jepang, adalah penerus Kuck yang layak. Dengan otoritas dan pengetahuan yang berasal dari dedikasinya seumur hidup untuk subjeknya, fokus Kawaguchi di “Taman Zen Jepang” sebagian besar berada di taman Kyoto, banyak di antaranya mengakomodasi prinsip-prinsip Buddha dalam desain mereka.

Kami belajar bahwa taman kuil berkembang dari pertimbangan religius dan estetika dan preferensi, karena mereka dipahami sebagai ruang untuk meditasi dan pencerahan. Dalam bentuknya yang paling reduktif – taman batu – alokasi ruang mungkin kecil, tetapi ada kualitas yang bermartabat pada bebatuan, yang berdiri untuk yang abadi. Mengutip taman lanskap kering Kuil Ryoanji sebagai contoh, Kawaguchi mencatat tidak adanya tanaman yang tumbuh subur, yang sering digunakan untuk melembutkan kekerasan permukaan bebatuan. Ini adalah desain yang tampaknya “sangat berlawanan dengan taman yang seharusnya,” tulisnya. Kuil Ryoanji, pada kenyataannya, adalah contoh yang luar biasa dari a mutei, atau “taman kekosongan”. Kawaguchi menawarkan interpretasi berani dari sebuah desain yang merupakan salah satu karya seni organik yang paling banyak dianalisis, dituangkan, dipilih, dan dihormati di planet ini, sebuah taman yang telah disisir seperti tempat kejadian perkara.

Misteri yang seharusnya dari taman Jepang dulunya dijaga dengan cemburu di antara persaudaraan profesional kecil dan eksklusif, dengan manual rahasia yang diedarkan di antara para inisiasi seperti perkamen suci. Tradisi misterius dan tersandi selalu ada untuk mencegah gerombolan yang tidak bersekolah, tetapi mereka tampaknya tidak berhasil dalam kasus Kyoto, yang, dalam waktu normal, dipenuhi dengan turis.

Meskipun banyak dari taman yang dipilih akan akrab bagi pengunjung, penulis juga memasukkan situs yang jarang dikunjungi dalam bukunya, seperti Kuil Shuonan Ikkyuji, dengan dataran kerikilnya yang luas, menjilat lumut yang subur, semak azalea dan rumpun pohon sagu yang mewah; Kuil Shodenji, taman yang dicapai dengan memanjat melalui hutan cedar; dan Keishunin, dunia tanaman hijau jenuh yang indah, tercipta dalam semangat kebun teh.

Menghubungkan konsep dan simbolisme Zen dengan kuil dan kebun teh di Kyoto, Kawaguchi menyoroti kualitas taman utama yang menginspirasi. Saat kita menyelidiki lebih dalam, memeriksa kembali bentuknya, memahami simbolisme kompleksnya, mereka mulai memancarkan vitalitas yang segar dan terisi kembali.

Dengan Kawaguchi dan tulisannya yang imersif sebagai panduan kami untuk prinsip-prinsip yang lebih tinggi dari taman Jepang, di mana kami dulu hanya melihat permukaannya, sekarang kami melihat strata, kompleksitas, dan kedalaman yang mendalam.