Tetap nyata demi seni: Museum dan festival berjalan dengan hati-hati

Paris – Meskipun pandemi COVID-19 memicu penutupan lembaga budaya selama berbulan-bulan di Jepang, Fumio Nanjo, seorang sejarawan seni dan direktur penasihat khusus Museum Seni Kontemporer Hirosaki (Hirosaki MOCA), percaya bahwa, meskipun krisis global sedang dihadapi, seni ekspresi sama pentingnya seperti sebelumnya.

“Mungkin seni mencatat spiritualitas dan perjuangan kita untuk mengatasi rasa takut, dan mewariskannya ke generasi berikutnya, sambil memberi kita kekuatan untuk memerangi kecemasan kita,” katanya.

Bahkan sebelum pemerintah Jepang mengeluarkan keadaan darurat nasional pada bulan April, banyak museum yang secara sukarela ditutup sementara. Museum Nasional Tokyo, yang memiliki rencana untuk membuka pameran “Melewati Warisan Budaya: Mural dan Patung Buddha Horyuji” untuk merayakan ulang tahun ke-70 Undang-Undang Perlindungan Warisan Budaya pada bulan Maret, menutup pintunya pada 27 Februari. , Museum Nasional Kyoto ditutup hanya 10 hari setelah pembukaan pameran baru yang berfokus pada Hari Anak Perempuan dan boneka Jepang.

Namun, penerapan penutupan memiliki risiko konsekuensi serius bagi museum, karena pameran berskala besar sering kali dilakukan dengan menyewa karya seni dari berbagai institusi. Menunda atau membatalkan pameran seringkali mengakibatkan kerugian finansial yang besar.

“Dalam skala global, 10 dari 100 museum yang sempat berhenti beroperasi karena pandemi mungkin tidak akan pernah dibuka lagi. Di negara seperti Jepang, tarif itu membuat pengaruh yang cukup besar tidak hanya dalam industri seni, tetapi juga ekonomi negara. Jepang memiliki sekitar 5.700 museum, menempati urutan ketiga setelah Amerika Serikat dan Jerman sebagai negara dengan museum terbanyak, menurut survei kami, ”kata Toshiya Kai, anggota Dewan Museum Internasional UNESCO. Survei bertajuk “Museum di Seluruh Dunia dalam Menghadapi COVID-19”, juga menemukan bahwa 90 persen museum di seluruh dunia telah berhenti beroperasi pada musim semi ini.

Namun, semenjak keadaan darurat dicabut, dunia seni Jepang tampaknya bergerak ke arah keterbukaan kembali, dengan langkah-langkah social distancing. MOCA Hirosaki di Prefektur Aomori, misalnya, mengadakan upacara pemotongan pita pada 11 Juli. Nanjo memperkirakan bahwa museum, seperti MOCA Hirosaki, akan bereksperimen dengan bagaimana pengunjungnya terlibat dengan pameran fisik.

“Perubahan yang kami harapkan setelah COVID-19 adalah pada kualitas kunjungan,” katanya. “Dengan kata lain, karena sistem tiket baru yang kami gunakan untuk mengontrol jumlah orang yang diterima, pengunjung kami dapat menikmati pertunjukan tanpa gangguan. Apa yang saya harap dapat dilihat sebagai hal normal baru bagi museum adalah pergeseran ke kualitas daripada kuantitas. ”

Nanjo menjelaskan bahwa membatasi jumlah pengunjung juga telah memungkinkan museum untuk menolak tren baru-baru ini dalam mengadakan pameran dan festival secara online, dan sebaliknya memberikan kesempatan kepada pengunjungnya untuk menikmati sejarah yang kaya dari bangunan museum. “Selain seni visual, ruang itu sendiri juga harus dialami secara fisik,” ujarnya.

Situs museum yang baru dibuka pernah menampung pabrik pembuatan sake berusia 100 tahun yang telah ditinggalkan selama bertahun-tahun. Tsuyoshi Tane, arsitek Jepang yang tinggal di Paris yang merancang museum seni kontemporer baru, mengatakan dia tidak ingin melibas bangunan dengan sejarah dan memori seabad. Sebagai gantinya, ia memanfaatkan struktur tua dan batu bata asli pabrik sebagai bentuk pelestarian arkeologi.

Terkait posisi proyeknya dalam menghadapi COVID-19, Tane mengatakan bahwa jeda global ini harus diperlakukan sebagai kesempatan bagi museum untuk meningkatkan standar.

“Selama beberapa dekade terakhir, sektor budaya mungkin terlalu bergantung pada globalisasi dan kapitalisme – kemudian bisa berubah menjadi hiburan yang agak dangkal,” katanya. “Chaos adalah kesempatan untuk mengubah industri kreatif kita dan mendorongnya lebih jauh. Kami sedang dalam proses memahami bahwa budaya adalah bagian penting dari vitalitas kami. “

Kai mengatakan bahwa pembukaan museum baru pada saat seperti ini adalah berita yang menggembirakan bagi UNESCO dan “menunjukkan ketahanan sektor budaya Jepang”.

Tanda lain dari ketahanan industri seni adalah festival seni besar juga bergerak maju dengan acara fisik. Festival Yokohama Triennale, yang menandai ulang tahun ke-20 tahun ini, dibuka pada 17 Juli dan akan terus berlanjut dengan acara yang direncanakan hingga 11 Oktober di bawah tema “Pijar”. Pengunjung menerima pemeriksaan suhu di pintu masuk, dan staf acara menerima pemeriksaan kesehatan harian sebelum giliran kerja mereka. Untuk mendorong jarak sosial, festival ini mengizinkan hingga 140 pengunjung di dalam tempat per jam, diperkirakan sekitar 990 orang akan hadir per hari.

Festival lain yang dinantikan tahun ini adalah Tokyo Biennale. Pada bulan Mei, panitia penyelenggara mengumumkan penundaan sebagian acara, memilih untuk menampilkan serangkaian karya seni sepanjang tahun dan menyebarkan acara utamanya hingga tahun 2021. Untuk mencerminkan program baru tersebut, nama festival diubah menjadi Tokyo Biennale 2020/2021 .

“Di masa krisis, kekuatan seni dan budaya yang tidak disorot selama masa kemakmuran menjadi nyata,” kata Kazuko Koike, direktur umum bersama Tokyo Biennale. Tahun ini, festival ini akan mengadakan empat acara utama, termasuk proyek seni bertajuk “Tamagawa Josui: 4,6 Miliar Tahun Berjalan” oleh Satoko Lee di mana peserta berjalan di sepanjang Sungai Tama sepanjang 46 kilometer, dengan setiap kilometer mewakili satu miliar tahun sejarah alam.

“Kami tidak ingin diam selama setahun. Kami menyadari kenyataan pahit, tetapi intinya adalah memberikan pengalaman budaya yang autentik kepada penonton, ”kata Koike.

Masato Nakamura, pendiri 3331 Arts Chiyoda museum di Tokyo dan co-general director Tokyo Biennale menambahkan, “Bagi kami, tidak pernah ada perdebatan tentang menampilkan karya seni secara offline versus online. Tujuan proyek budaya adalah untuk menciptakan komunitas dan mengembangkan kota, kota, atau wilayah. Kita harus terus berkarya. Itu bahkan tertulis dalam konstitusi nasional kita. “

Bagian yang dimaksud Nakamura berasal dari Bab 3, Pasal 25 Konstitusi Jepang, yang berbunyi: “Semua orang berhak untuk mempertahankan standar minimum kehidupan yang sehat dan berbudaya.” Kata-kata ini mengakui bahwa pengalaman budaya memiliki korelasi langsung dengan kesejahteraan masyarakat.

“Budaya adalah kemenangan kolektif manusia melawan kematian,” kata Nanjo, mengacu pada kata-kata novelis Prancis Andre Malraux. “Selama pandemi di Abad Pertengahan, Black Death melahirkan genre artistik yang disebut“ tarian kematian ”, yang datang dengan pesan kenang-kenangan mori (‘ingat kamu harus mati’ dalam bahasa Latin). ” Mungkin pandemi saat ini akan menginspirasi genre seni baru juga.