‘Tezuka’s Barbara’: Turunnya ke dalam kegilaan

Dengan setelan hitamnya, kacamata hitam yang selalu ada, dan suasana hak, novelis terkenal Yosuke Mikura (Goro Inagaki) tampil seperti Marcello Mastroianni dengan potongan harga. Wanita pingsan kemanapun dia pergi, tapi gelandangan yang mengutip puisi berambut jahe yang dia temukan terpuruk di underpass lebih sesuai dengan seleranya.

Itu adalah Barbara (Fumi Nikaido): gadis impian peri peri yang meminum minuman keras, renungan sastra, objek seks, penyihir atau semua hal di atas. Pertama kali dikandung oleh pelopor manga Osamu Tezuka selama periode awal 1970-an yang tegang, dia dibawa ke layar oleh putra seniman, Macoto Tezka.

Mengingat sifat manga yang eksplisit secara seksual, itu pasti pekerjaan yang canggung, seperti harus membuat katalog koleksi seni erotis ayah Anda. Tapi sementara sutradara lain mungkin memiliki kepercayaan diri untuk melakukan sesuatu yang sembrono dengan “Barbara,” adaptasi Tezka adalah urusan yang lebih berbakti.

Dia jelas telah memikirkan banyak hal tentang bagaimana film itu seharusnya terlihat: Penuh dengan warna-warna intens, desain set yang rumit dan pencahayaan yang tajam langsung dari buku pedoman film noir. Dengan kerja kamera oleh sinematografer terkenal Christopher Doyle dan musik jazz yang menggelora oleh Ichiko Hashimoto, “Tezuka’s Barbara” adalah salah satu film yang paling indah di bioskop Jepang tahun ini. Andai saja sisa film itu begitu memikat.

Ketika kami bertemu Yosuke, kesuksesan lahiriahnya menutupi kondisi akut kemunduran kreatif dan spiritual, meskipun Inagaki tidak mendapat banyak kesempatan untuk membuat karakter itu menarik. Setelah memasang Barbara di apartemennya, penulis menolak kasih sayang dari pacarnya yang terhubung dengan baik dan agennya yang menyayangi, sebaliknya memilih untuk menjalani kehidupan pesta pora yang mungkin atau mungkin tidak menghasilkan beberapa tulisan kelas-A.

Yosuke turun ke lubang kelinci mengarah ke upacara okultisme dengan kode pakaian yang sangat minimalis, dan akhirnya ke penghancuran suram yang melakukan pekerjaan yang mengesankan untuk mempengaruhi penonton yang masih tidak yakin bagaimana perasaan mereka tentang film tersebut.

Tezuka terinspirasi oleh “The Tales of Hoffmann” karya Jacques Offenbach, dan dia kemudian menyarankan bahwa kisahnya dapat dilihat sebagai alegori untuk seni itu sendiri. Ketika Yosuke menggambarkan panggilan hidupnya sebagai “cantik, berubah-ubah, dan kejatuhan seorang pria,” dia bisa juga berbicara tentang Barbara.

Banyak dari ini hilang dalam naskah Hisako Kurosawa, yang memadatkan narasi manga yang bertele-tele menjadi struktur tiga babak yang rapi, sambil menghilangkan sebagian besar psikologi. Meskipun film ini berlatar masa sekarang, politik gendernya tetap terperosok di tahun 1970-an. Kebencian terhadap wanita Yosuke sebagian besar tidak terkendali, dan karakter wanita tampaknya ada hanya sebagai bujukan atau antagonis.

Nikaido menunjukkan kesediaan yang mengagumkan untuk melepaskan citranya yang sehat (penggemar drama pagi NHK “Yell” akan terperanjat), tapi dia tidak pernah seganas yang dia butuhkan. Shizuka Ishibashi disia-siakan dalam peran pendukung yang bisa diringkas dengan catatan Post-It yang bertuliskan “materi istri yang baik.”

Meskipun runtime cepat, film masih berhasil menyeret. Hanya kadang-kadang Tezka mengisyaratkan ketidaksopanan yang menganimasikan film debutnya tahun 1985, “The Legend of the Stardust Brothers,” yang diterbitkan ulang tahun lalu.

Sangat menggoda untuk membayangkan bagaimana sutradara yang lebih muda mendekati materi ini. Tidak diragukan lagi film itu akan kurang dipoles, tetapi mungkin itu akan mendekati menyentuh kegilaan di jantung cerita. “Tezuka’s Barbara” adalah karapas yang menarik, tapi berlubang.

Sejalan dengan pedoman COVID-19, pemerintah sangat meminta warga dan pengunjung berhati-hati jika memilih mengunjungi bar, restoran, tempat musik, dan ruang publik lainnya.